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新吴门画派人文精神的积淀与穿越 从吴门画派历史传承与发展的经验中折射当代美术创作的价值与意义（第6页）

当代苏州绘画当中，我认为不缺乏传统的笔墨，也不缺乏传统的题材，更不缺乏小趣味和文人的玩味。

所谓的当代绘画，当然包括了当代各种艺术流派，以及艺术的现象，它的存在自然构成了当今艺术的重要方面。

然而，绘画发展有它的规律，往往我们这辈人都会停留在19世纪批判现实主义和苏联歌颂社会主义劳动成果，以及战争题材油画上，今天的俄国绘画，已经与我们许多认知大相径庭。

“吴门画派”

积淀着人文精神和气质，我认为并没有随着时间推移而消亡，它深入我们的骨髓，流淌进血液里，形成了苏州艺术家的风雅、不事张扬的群体内省气质。

在山水画创作方面，有新田园山水，我一直推崇陈危冰的作品，他的新太湖风景，来源于传统却表达出全新的山水画境界，我本人也画山水画，我曾经尝试用大青绿的传统方法，描绘了新太湖的景象，这件专为苏州市改革开放40年所画的邀请作品，后来被苏州美术馆收藏。

在人物画方面，周矩敏、徐惠泉和刘佳都是当代吴门绘画代表人物。

特别是近两年来刘佳在人物画表现技法上的突破，以及创作视角面向身边之人，是值得赞扬的。

我认为“新吴门画派”

作为一个新的概念，确实有一定的继承性，但随着时代的发展，绘画形式多样性事实上已经成为现实，所谓“画派”

应该有更为宽泛的解释，不应该仅仅指向国画创作，应该在绘画门类上有更广阔的包容性。

包括苏州近几年出现的油画家刘玉龙，苏州画家不能仅仅局限在描绘小文人心态的小趣味等画作上，反映时代的进步美术作品要有面向现实的大视野、大内容、大思考和大境界，刘玉龙的三峡系列和港口系列，用宏大叙事的创作理念开创了“新工业风格”

油画创作的新境界，这可以说是苏州油画创作的一大突破。

还有像王嫩画的《终身伴侣——马克思和燕妮》，描绘了燕妮和马克思的爱情故事这个我们非常熟悉的老主题，但又有了新表达。

张永的矿工系列，形象和色彩的张力都突破了过往苏州画家的表现风格。

再譬如，获得过全国美展金奖的卢卫星，用色粉画的表达形式反映太湖渔村的美丽景色，在抒情中表达另一种诗意。

宏大叙事和自然景观描绘，苏州画家有着苏州人特有的人性温暖，姚茛的油画《温暖的阳光》描绘的是一个盲人，画作上丰富的色彩，表达了盲人内心充满着阳光，这是另一种人性的温暖，对生活充满希望。

从“吴门画派”

到“新吴门画派”

，苏州艺术家瞄准了现代生活的优秀画作不胜枚举，“新吴门画派”

的倡导不应该囿于单一画种的羁绊。

我觉得文化自信关乎社会大环境，苏州当代画家中的优秀者，仍然无法一一穷尽。

传统的“吴门画派”

反映是农耕经济时代社会生活，如果今天的苏州美术只是站在火热的生活边上评头论足，脱离时代大背景去空谈“文化自信、文化自觉”

，而不去**表现现实火热的生活的话，就可能囿于认识的怪圈和现实的迷途。

所以，“新吴门画派”

既是号召，也是旗帜，既是积淀，也是鞭策的动力。

特别是“新吴门画派”

的提出，使得苏州美术家和理论家面临着如何新、怎么新的追问。

我们回顾“吴门画派”

的历史，一方面面对博大精深传统历史文化艺术而深感自豪，另一方面也产生了巨大的压力，在新时代如何能够表达当今艺术家一种新的思想、新的观念以及新的表达，确实任重而道远。

许多艺术家、理论家对苏州美术的当代发展发表过许多真知灼见。

杭间认为：“今天的吴门与传统的吴门所处的情境已迥然不同，所表现的内容也必然有所不同，他们共有的是一种开放包容的精神特质，容纳大雅也接受大俗。”

薛永年说：“‘新吴门画派’强调画中不但有文艺和诗意，还具备关照现实的人文精神，将笔墨与人品结合起来，这点尤其难能可贵。”

徐惠泉说：“‘新吴门画派’既继承了‘吴门画派’的内在精神和审美特质，又注入了当下新的时代内涵，传承和创新成为‘新吴门画派’的精神核心。”

周矩敏说：“苏州有10万画家，又有10万绣娘，它们是苏州的两张文化名片，画家为苏州绣娘提供原创作品，让吴门绣娘绣吴门画，两张名片叠加，既能带动本土文化产业发展，又能推动苏州文化品牌建设。”

刘佳则发出追问：“吴门画派的生命力在哪里？越是在经济全球化的趋势下，地域流派越显得重要和突出，这是毋庸置疑的。

以前我们经常说‘民族的才是世界的’，那是在世界艺术范畴来探讨的，这个范畴只存在艺术的多样性和变化性，不存在先进性和优越性。

就好比非洲艺术比较于美国当代艺术，或者印象派相比于中世纪绘画，两宋宫廷绘画较之于元代文人水墨，都不能说谁高谁低，谁先进谁优越，只能说这是艺术发展的不同阶段、不同形式。”