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序言（第1页）

序言

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上村松园生于明治八年（1875年），是一位活跃在明治、大正、昭和三个时期的传奇女画家。

作为画坛“天才少女”

，她十五岁以《四季美人图》参展第三届内国劝业博览会，获得一等奖，这幅作品还被来日本访问的英国皇太子看中而买下。

此后，上村松园在日本画坛崭露头角，不断发表优秀作品，并于一九四八年获得日本文化勋章。

她一生致力于画美人画，线条纤细，色彩雅致，洋溢着日本古典的审美与韵味。

但是松园对于画的艺术追求，并没有停止在视觉感知的层面，她所渴望传达的，是蕴含在温文典雅的美人画中、女性温柔而不屈的坚定力量。

她说：

“我从不认为，女性只要相貌漂亮就够了。

我的夙愿是，画出丝毫没有卑俗感，而是如珠玉一般品味高洁、让人感到身心清澈澄静的画。

人们看到这样的画不会起邪念，即使是心怀不轨的人，也会被画所感染，邪念得以净化……我所期盼的，正是这种画。”

松园作为一名画家，一名画美人画的画家，一名女性画家，她的随笔中，不仅记录了创作的构思灵感与艰辛历程，还有她的成长经历与生命中难忘的邂逅，而更能充分表达她的思想的，是关于女性如何生活、处事的论述。

松园推崇传统的日式美，认为这是最适合日本女性的审美表达，而对于随波逐流、学着欧美人的样子把自己弄得不伦不类的打扮，她则保持怀疑态度。

她冷眼观世，“然而如今世人，都醉心于‘流行’，从和服的花纹到发型，不管什么都追在‘流行’的后面，却从不考虑是否适合自己”

；却对真正的美充满热心，“我希望妇人们能各自独立思考，找到什么是真正适合自己的。”

在审美打扮上，松园希望女性能够找出独属于自己的风格，而不是一味被潮流所左右，这一点与el的名言“时尚易逝，风格永存”

，是多么不谋而合。

上村松园的“传奇”

，除了体现在她出色的作品上之外，还因为她波澜起伏的人生。

当她还在母亲腹中，父亲就去世了，母亲仲子带着两个女儿，一人经营起家里的茶叶铺，支撑家计。

在明治时代，女性被认为“只要学端茶倒水、做饭缝衣就够了”

，而松园却因为热爱画画，开始进入绘画学校学习。

亲戚朋友们都不理解，纷纷指责“上村家把女儿送去学画，是想要干什么？”

，幸而松园有一位开明达观的母亲，她坚定地支持女儿的梦想，送她去学画，尽可能地给松园提供稳定的学习环境。

松园回忆起温柔而慈祥的母亲，描绘童年时与母亲的生活点滴，不禁让人为这对相依为命的母女动情落泪：

母亲外出迟迟未归，我出门去接母亲，当时下着雪，是一个寒冷的冬夜。

还是小孩的我非常想哭，母亲看见我，“啊”

的一声显出吃惊的样子，接着又很高兴地说“你来了啊，哎呀，哎呀，一定很冷吧”

，说着把我冻僵的手握在两掌之中，为我搓热。

虽然有了母亲的支持，但松园的绘画道路依旧坎坷。

在女性受教育尚不普及的年代，绘画学校的女学生很少，出门画写生时也不如男学生那般方便。

更有甚者，有嫉恨她的人，在松园展出的作品上胡乱涂鸦。

松园坦诚，有好几次，她都想到了一了百了。

然而，照亮这崎岖幽暗道路的，正是松园的几位老师，他们也是日本画坛中如灯塔般矗立、为后辈照亮前路的伟大人物：铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤。