格格党

手机浏览器扫描二维码访问

单纯与叛逆 杨述作品分析（第2页）

杨述认为绘画本身就具有叙事性，因而并未将他画面中的物象纳入这项功能中来，它们依旧保持着和作者内心一样的简单和纯粹，摒弃纷扰。

二

在杨述的画面里，我们看得到强烈的对比反差，强烈对比的色彩、爆炸式涂抹的笔触、大尺寸的画幅、穿插其间的激越的文字内容等等。

然而这种巨大的震撼并不具有理所应当的强烈攻击性，也并未让人产生丝毫的不适。

究其缘由，或许应当是杨述本人并未将他的绘画当作刺破世界的尖锐武器。

画由心生，对于他来说，进行绘画艺术创作更像是他与这个世界交流的方式，一场与世界的游戏，在他还没有丧失对这场游戏的兴趣之前，他会一直玩下去。

主题性在他这里似乎并不明确，由于叙事意图的缺失，他的每一幅作品都像是某一瞬间情绪化的定格，反映了当时作者心中的抽象状态。

他对自己作品的解读更为简单，一个时间段内的一系列作品即是这段时间想要表达的内容和想要做出的尝试。

他在采访中提到，在大学时代接触到西方现代艺术后他被深深地吸引，开始尝试从传统的学院派写实教学中开辟新的绘画思路，除了对新鲜的绘画形式语言进行探索外，这中间还存在着一种反叛精神。

如果说他这一步步走来是在特立独行的路上不断探索前进，那么称他为“叛逆的少年”

也并不为过。

“少年”

的意义在于杨述的绘画是干净的，从他的色彩中便可窥知一二。

只有内心干净的人才能画得出干净的颜色，而且他不鼓吹自己作品中有什么深远的意义，也并不愿为自己的作品贴上华丽装饰的标签，以赤诚直白的态度来表达自己的艺术理念，这是他令人敬佩的地方。

他的很多作品都以“无题”

命名，他坦诚地说他的很多作品都是未经过设计的，很难为它取一个名字，即便取了也很难将名字和作品真正对应上。

因此体现在他的作品中，简单、直截了当的冲击便是他作品的主题，也是一个特立独行的少年蓬勃跳动的心脏最珍贵最炙热的特质。

三

杨述曾经提到过“艺术应当粗鲁一点，要有同情心，要有强烈、直接和随心所欲的语言”

，所谓粗鲁，即是不过分地追求精巧，精巧的事物欠缺力度，反而简单粗糙的东西在表达上更加有力，更能直击人的内心。

同情心体现他的一些艺术追求上，他以简率的形式语言力图让观者与他的作品间建立联系，体现出他对创作与欣赏之间的共情。

单纯的人容易写出诗歌，因为他们内心洁净。

我们可以看到，杨述的绘画是带有“诗性”

的。

他以他独特的线条、配色，书写出画布上的诗歌，这诗歌昂扬轻快，带有不可遏制的热情。

如果说明快的色彩代表着他内心世界干净天真的愉悦，那么粗犷的笔触和画面上激奋的词句则是他朝着这个世界的呐喊并等待着回音。

现实的世界多么残酷啊，可是杨述的画布上，或者是他的心里，一定住着一个单纯而叛逆的少年。