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以虚击实 韦嘉独树一帜的绘画风格（第2页）

更烘托出红色的“血迹”

，“翅膀”

象征着对自由的追寻，然而“血迹”

作为一种符号，意味着“受伤”

“痛苦”

的情绪。

韦嘉通过一种虚拟的场景，将两种对立的情感真实地再现出来。

图7《如果能飞，能飞往哪里？》韦嘉压克力画布1602007年

二

韦嘉通过一种如梦境般虚拟的现实，将现实生活中缺乏的探险经历在画中做了一次圆梦。

他描绘了生命力的成长，成长中有绝望和几乎窒息的时刻，有信念受到拷问的时刻，有“自我”

的孤独、寂寞、迷惘、抵抗与渴望的时刻，其中更多的是对宿命哲学的思考。

以“说再见”

系列为例，2007年的《说再见》从绘画表象的画面来看，依旧有很多很绚烂的东西、很绚烂的颜色，2009年下半年到2010年的《说再见》便开始有了压抑的画面状态，它体现着一种对立的存在，以韦嘉的话来解释，“繁华，它往往对立的就是衰亡，繁华过后一定就是衰亡。

而没有繁华，你也无法体验某种意义上的衰亡，繁华和衰亡都是在美学情境里边具有最高美学形态的内容，所以才会老是有这种很不舍的东西，比如我们不舍某种生命存在，但生命的确又一天一天地在离我们远去，这是某种绝对的情感，就像我们每天都在接近衰老和死亡这件事是绝对的一样。”

生命本是一个不停运转的过程，也是一个不断消耗的过程，从它诞生那一刻起，便意味着它在走向另一个极端——衰老和死亡，这是一个亘古不变的规律，也是一个无法回避的客观事实。

在这如梦如幻的系列画作中，暗喻着画家对于生命，对于客观现实的哲理性思考。

图8《照亮夜色无垠Ⅶ》韦嘉布面丙烯1802008年

在作品《照亮夜色无垠Ⅶ》（图8）中，韦嘉在画面中用一盏灿烂的灯照亮无垠的夜。

在这里，画家想要传达的是灿烂的东西往往是“易逝”

的，但它揭开的是一种更为深刻的现实，即繁华过后留下的便是一种感伤、孤寂、凄凉，在其作品的表象之下，揭露的是一种触目惊心的伤痕累累。

“萧瑟兮草木摇落而变衰”

，犹如屈原在诗句中所传达那种衰败、悲凉一样，韦嘉的画面中的残枝、腐叶、草木零落，同样带给人以孤寂，凄凉之感。

他将西方浪漫主义中的“忧郁感伤”

重新拉回到我们的视野。

夜色无垠，如腐烂的尸体上流露出来暗黑冰冷的血，蜿蜒覆盖了天和地，一盏灯孤零零地镶嵌在夜空中，光线暗淡。

这令人想到，即使灯光再灿烂，又怎抵得过黑夜的覆没？

三

韦嘉善于用类似舞台剧虚拟的场景表现“自我”

内心的真实情感。

在作品《DAD》中，韦嘉采用了强烈的明暗对比法，在中间有一片明亮的区域，类似于舞台上聚光灯照射下的效果。

韦嘉将这幅画分为前景、中景、远景，远景是无边无际的黑夜，天幕最近的边缘幽幽泛起暗红色的迷雾。

韦嘉在中景处醒目地画了“DAD”