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以虚击实 韦嘉独树一帜的绘画风格（第4页）

张晓刚曾评价弗洛伊德是“一位用一生致力于去追求表达人性心理现实的坦**与无畏的艺术家”

，也许画家正是想要通过弗洛伊德这个意象，表现“人的某种无畏，人的某种勇敢，人在一种光天化日之下的**”

。

弗洛伊德在他的作品《老画家肖像》中描绘他本人**地站着，人物处于一种内省的状态，右脚微微向前，左手高举着像武器一样的调色刀，右手在大腿的高度，拿着像盾牌一样的调色板，令人想起人们常见的大理石雕刻和古老绘画中的古罗马斗士的姿势，似乎是在英勇地宣誓。

韦嘉将弗洛伊德画中所传达的内在精髓——英勇与无畏——在《迟年急景》中赋予了它新的生命力。

画家细致的线条勾勒出人物的整体轮廓，画面中没有对人物的面部、皮肤、肌肉、器官等等进行刻画，它不同于毕加索对完整规范的古典标准的无情毁灭，也不同于弗朗西斯?培根那样将面部或肢体弄得伤痕累累，更没有试图极力保持身体器官的完整性，并且对人物的器官进行细致的刻画，使其表现出更多的张力。

韦嘉在画面中则只是保留了人体的整个轮廓，没有对人物进行过多细致的处理，我们看不到人物的五官表情，看不到皮下凸起的静脉，看不到任何皱纹的线条……韦嘉通过形的简化，又赋予形以生命的感觉。

瓦勒里曾经说过：“没有注释，语言不可能描绘绘画所表现的东西，但这层薄皮之下的令人惊讶的深度，使肉体有着言之不尽的含义。”

正是在这简化的肉体之下，隐藏着令人意想不到的深度和力量，韦嘉通过将人物置于一个更广阔的空间，赋予人物不同的语境，通过外在场景的描绘又回到人内心的感受，人物的一种坚定不移和无所畏惧在这里被表现得淋漓尽致。

画面中，整体粗糙的表面，依稀可见层层重叠的痕迹——油漆的滴点和强烈的笔画覆盖在一层厚实的颜色上。

在这里，韦嘉强调的是一种颜料的物质性。

画面中的部分色块具有泼洒的痕迹，传达的是一种自由与快感。

其画面更偏向于一种痕迹、笔触，以及一种书写，逸笔草草便刻画出一种古典意味。

袒胸露背、一丝不挂地站在波光粼粼的水面上，带有很强的虚拟性，通过虚拟的场景真实地表现“人在光天化日之下的**”

，带有很强的隐喻意义。

画面中阴暗且讳莫如深的基调更加突出了“骄阳”

耀眼的光芒。

炙热的阳光洒在碧波**漾的水面上，营造出一种虚无缥缈的感觉。

水面上的波光似乎有一种精灵般向上飞舞的即视感，其轻柔、晶莹的质感与背景的暗淡凝重形成鲜明的对比，使画面具有一种冰冷、宁静、虚幻的感觉。

画家通过一种虚拟的场景，将我们带入到一种内省的状态，引发了我们对这个世界的思考。

结论

“以虚击实”

贯穿了韦嘉各个阶段的艺术创作，本文分析韦嘉不同阶段的绘画作品，结合其绘画语言，主题性的描绘，对“以虚击实”

进行了进一步的深化。

他善于用虚拟的手法切入真实场景，早期的人物造型极其精简，但主题性非常明显，直击人心。

韦嘉善于描绘一种虚拟场景，表现其内心真实的情感，以及对“自我”

、对世界的思考，例如对孤独、寂寞、迷惘、自由、渴望等各种情感的表现，对宿命哲学的思考。

他通过一种虚拟的舞台场景的体现，传达对亲情和对身边最亲近的生命个体的关照；通过采用超现实的表现手法，在画面中营造出一种虚实相交的境界，体现出一种“反常合道”

的艺术魅力；通过直接在画面中描绘虚无缥缈的场景，体现人的某种精神特质。