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一场美与真实之间的拉锯战（第2页）

如果说单色系是一种放空，回归最初的本真和单纯，那么极简人像则是一种回归，对拍摄做简化，专注于面部和半身，抓住最重要的核心精髓（精神部分）。

摒弃华丽的修饰和布景，就连服装也设定为彻底的纯黑和纯白。

在拍摄中不摆动作，以小见大，发现局部细节的美好；在后期上不过度修片，尽可能地保留皮肤细节和适度瑕疵，减少修饰，以求真实和个性。

大家都在比速度、拼实效，还有多少人愿意去等待？我们敬畏影像，它却越来越廉价，数码和修图技术虽强大，却无法抹去岁月，也无法构架未来。

开馆一年后，我们终于决定重新做回胶片摄影的业务。

创业最初想做的事曾因时机未成熟、受众未养成和技能未抵达而被暂时搁浅，但并不代表就此打住，发现一条路走不通的时候，先换一条路走一走，目标却是能有一天回到原先想走的那条老路上来。

这些年一边踟蹰探寻，一边精进专业，过程中我们添置了更好的设备，造了自己的暗房，也尝试将从数码人像拍摄中总结的经验运用于胶片摄影领域。

二〇一七年年底，工作室终于决定把“Film·中画幅（1）胶片肖像”

系列正式面向普通客人开放拍摄，回归到照片原本的载体，用最原始的暗房冲洗技术诠释人像图书馆真正想做的事情。

时至今日，各大相机公司纷纷将胶片相机停产，胶片摄影的受关注程度却没有衰退，因为不论在什么时代，追求摄影品质与摄影乐趣的人永远不会将暗房遗忘。

只要胶片相机对色彩的还原和图像清晰度的优势还在，暗房就依然是一些人心中的圣地。

像素越来越高，修图技术愈来愈发达，但总让我们觉得反而少了点什么，这或许也是所有执迷于胶片摄影的人内心的声音。

用中画幅胶片拍摄人像彻底摆脱了PS（后期修片），将拍照这件事还原到我儿时上照相馆时的那些记忆，看起来有点儿傻，却是心之所向。

这一次，我们也终于等到了更多的同行者。

再后来的“Art·黑白经典肖像”

则是一脉相承的递进。

黑白肖像在世界摄影领域一直占据非常重要的位置，摒弃了色彩在情绪传达上的功用，显得更为纯粹和庄严，其艺术性也更令人赞叹。

纵观历史，无论是时代领袖、艺术家还是演艺名人，他们总会有几张黑白肖像照片深刻留在人们的记忆中，甚至成为永恒的经典。

一幅具有技术性、具备精神感召力的黑白肖像作品在极大程度上显示了摄影作为一项艺术的美学精髓。

每次当我查阅材料、翻看书籍，都会感叹过去历史长河中的那些人物总会有一张黑白肖像照片让后来的人去认识他们；当代人终其一生留下多少不计其数的影像碎片，可最终又有哪一张可以代表你自己？难道仅仅为了在社交媒体上发布以获得人们当下的艳羡而已？我多么希望人像图书馆能为更多人拍下一张真正值得留存一生的经典啊，而不是回头看自己的照片，你只知道你是那个年代标准的某种追求流行的样本女孩，却看不见那时候自己真正的表情或状态。

但对于黑白肖像，首先困扰我们的问题是：当代人较为介意黑白照片的原因是害怕不吉利——这也是我们一直以来的疑虑。

都说摄影是光的艺术，电影《地球之盐》开篇说：“摄影这个词的词源，在希腊语里就是‘光’加上‘书写’，摄影师就是用光线来书写的人。”

因为有光，才得以看见阴影。

于是，我们着眼于通过布光、塑光等表现手法更生动地增强照片的艺术性，使其为更多人接受，经过一年多的试验和修正，我们终于达到了满意的效果。

黑白肖像是我们开始重新认真思索摄影的起点，因为对于“人如何观看世界”

以及“我们为什么拍照”

“影像如何创造更多可能”

等问题依然感兴趣，很多时候，我们在乎“怎样看”

胜过“怎样好看”

。

不只以画面好看与否去评断，更以直觉感受它想表达的是否能刺激思考，眼球的刺激过后是否还能带来余韵，提供更多的思考与想象空间，或许才是Art系列在意的重点。

正如苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中所说：“在正规的摄影肖像语言中，面对照相机意味着庄重、坦率，意味着揭示被摄者的本质特征。”

人像图书馆重拾黑白肖像的拍摄，这是对时代技术潮流的反抗，也是对正统摄影术的尊崇。

黑白的表现张力充满了爆发性，只依靠黑与白的对比以及人物情绪来表达画面情感，细节更为丰富，因此也更需要精湛的捕捉技术。