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策展面面观（第1页）

策展面面观

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除了摄影本身，人像图书馆也用展览的形式传达个性观点。

希望有更多的人能够走到实体空间里来阅读一张照片，无论是深读一个人，还是认识一本书，都不应该仅仅停留在线上。

细品一个精心策划的展，就像是接受一场心灵的洗礼，经过一连串绵密的布局后，当我们走出展场，也仿佛得到了些新的体悟。

“策展”

的独特性正是将资讯系统地整理和呈现，并且从时代性的角度予以新的观点。

人像图书馆就是借由一场线下展览开始了新的“征程”

。

二〇一六年下半年，人像图书馆在杭州盖了起来，那段时间工作室正紧锣密鼓地筹备装修，我们意外地接到了ADM展会（2）的参展邀请。

主办方在了解了人像图书馆的故事之后，对我们在做的事情颇感兴趣，恰巧展会缺少摄影类的提案，一番讨论后，我们一致认为是时候做一场正式公开的影展了，将过去四年最受客人们喜欢的作品集中展示。

“展会”

是过去我们一直未曾接触过却一直期待拓展的领域，如何实现从摄影师向策展人的身份转变，如何将摄影理念落地呈现成为我们的当务之急。

前伦敦泰特美术馆馆长尼古拉斯·塞罗塔说：“策展是20%的天赋与想象力加上80%的行政、协作与管理。”

想出一个勾人心弦的主题是令人振奋的，但更需要的是管理与执行能力，两者结合才能让一个展览真正实现。

每个展都是将丰富的内容浓缩在有限的空间里，所谓策展人，正是把这些内容以系统性或是有趣的方式，通过空间配置、动线、展览主题的搭配，让观众在很短时间内了解庞大内容。

策展人就像一位导演，将庞杂资料消化后拍成故事性十足的影片，更如同魔术师般将千丝万缕的细节化为完整而精彩的内容。

策展就是不断地挑战不可能完成的任务。

如何用仅剩的五千块预算完成近一百平方米空间规模的展览？大学学习舞台美术的林老师尽其所长，接下了绘制平面图和立体图的工作；我和老王则分头行事，一个负责跟展会方对接一系列参展事宜，另一个跟搭建方落实现场的施工安排。

做展览是项异常辛苦的工作，通常展览的搭建仅在开展前两到三天才被允许进场开工。

每个人都在和时间赛跑，尽一切可能去实现预计的方案，但期间往往又会冒出来一系列的突发问题亟待解决。

所有人都通宵达旦、过关斩将的过程充满了无与伦比的成就感，有点儿像拍电影造梦的感觉，如果说电影可以用来捕获梦想，那么策展就是把你的梦想实践。

人像图书馆在ADM的首展围绕着“书”

的概念展开。

这次的展览场地是高挑的室内大厂房空间，为了压缩成本，我们只在入口处立起一面高一米八的直角墙体，我在墙的正面手写了前言，另一面作为巨型照片墙，贴了近两百张人像小照片，当现场人潮攒动，照片会随着往来的空气自然飘动，蔚为壮观。

展区延续了一贯以来黑白极简主义的摄影风格，在四通八达的空间里，我们把一切注意力聚焦在人脸上，关注隐藏在人像背后的情绪。

进入展区，犹如走进一本巨大的立体书，以油画布作为照片的输出介质，并用鱼线悬挂于定制的铁架之上，一幅人像作品即是书的一页，也仿佛是一个人一生中的一站，观众穿行其中，相遇、告别、再相遇。

加上和所在的大展区整体氛围契合、调性统一，因此人流不断，曝光率喜人，各个品牌小伙伴们之间也互相联动，结下了不解之缘。

四天半的展期，我们的微信公众号狂扫了近两千粉丝，客服小助理的微信也新加了近一千个好友！

人像图书馆就是靠着这一场展览正式出现在公众面前，并将展览的客流成功转化成了优质的客户群体。

那些天，虽然每天只能睡几个小时，没时间吃上几口热饭，但大家依旧能量满满。

这是团队第一次一起策划如此大型的展览，的确，大事件是锻炼一个团队最棒的契机。

台湾著名策展人陈俊良先生在ADM的论坛演讲中提到，这些年是父亲的一句话支撑他走到了现在，他把这句话一直记在本子上：唯有坚持，梦想的距离最近。

有人说，传统的摄影展都是一个套路：工整排列的照片墙，一幅幅看过去，实在有些乏味。

策展不是一直套用一个模式，而是不断变化着的。