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第三 电影篇（第5页）

近年来，IP改编电影在国内愈演愈烈。

据统计，从2014年开始，关注度颇高的电影中有三分之一是IP电影，到2015年就已经上涨到35%，而IP电影的“价值”

也在不断变现。

大量的改编也引发了诸多思考。

（一）单纯套用常规模式不一定会得到认可

影片《寻龙诀》与《鬼吹灯》。

都是根据热门IP《鬼吹灯》改编，然而前者首周票房爆收6亿元左右，最后票房达到17亿，成为华语电影票房亚军，后者则票房遇冷。

分析原因，陆川的《鬼吹灯之九层妖塔》对原作改编过多，让年轻消费者颇感失望，结果没有取得较好票房。

可见单纯套用“高颜值+大制作+高投资”

的模式，并不能让所有的IP都火起来。

《寻龙诀》承袭原著精髓，影片制作过程技术含量高，都助推其快速吸金，最终的票房验证了影片的品质。

（二）IP热引发了原创与资本的大论战

2015年11月，阿里影业副总裁徐远翔有关“IP为王，不再请专业编剧”

的言论，引发了一场关于原创与资本的大论战，也让社会民众看到了跨界电影人对电影原创力的漠视和对网络IP的盲目迷信。

IP热的出现，一定程度上改变了影视圈原有的创作模式，原本被视为非主流的网络作家，逐渐成为拥有话语权的主导者。

当资本过于偏向有互联网大数据撑腰、以商业炒作见长的网络小说IP，真正有文学价值的作品反而成为时代的另类，编剧的原创也必然受到非理性排挤。

资本因势利导，信奉丛林法则。

在创作中将艺术探索和商业逐利本末倒置，艺术将黯然失色，电影也可能就沦为网络粉丝经济的附庸品和娱乐时代的挣钱工具。

如何正确对待IP，善于利用IP，成为电影行业亟待解决的问题。

四、热点理论新进展

2015年，中国电影获得非凡的成绩，这样的成绩体现在票房上更是明显。

但是，中国电影不能在“唯票房论”

的怪圈上继续发展。

票房只是其中一个衡量标准，而不能够演绎成唯一的指标体系，否则就会陷入困境中不能够自拔。

在“消费主义”

盛行的今天，评论家呼吁从关注电影产业研究重返电影艺术、美学研究和内容分析，切实推动中国电影艺术的进步，提升电影质量和美学品质。

专家们呼吁完善各种机制，建立多元电影评价制度。

即不仅需要考虑电影的票房多寡，更是需要考虑电影的艺术性、故事性以及对中国文化的渗透与传递。

在这样的基础上，一部电影才能够有多个维度的评价指标，而非单纯的“唯票房论”

。