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第四 美术篇（第2页）

时代下的某些东西，含蓄地对当下浮华的社会现实做出回应。

策展人杭春晓认为，叶永青的作品带有某种针对现实的介入性，这也是叶永青这一代艺术家天然具备的创作倾向。

●2015年12月5日，欧阳春个展“一粒尘埃”

在香格纳画廊北京空间开展。

该展览展出了一件单独的装置作品，作品由画家自1997年至今在不同材质上创作的1300余件作品所组成。

这1300余件作品贯穿了画家的创作生涯。

作为“70后”

画家中的代表人物之一，欧阳春兼具“70后”

的成熟思想和“80后”

的活泼开放，其作品简单却又能敏锐地表现当下社会人们的内心世界和时代变迁对人们的影响。

策展人郭晓彦评价欧阳春“像一个聪慧且鲁莽的孩童，凭着对世界的好奇和探究的热情与果断，在一个没有明确指向的世界里探险”

。

●2015年12月18日，宋冬年度收官展——“剩余价值”

展在北京开幕。

该展览展出了艺术家宋冬以日常“废弃物”

为对象创作出来的当代艺术作品，延续了艺术家以生活为本位的创作理念和将现成品进行转换的创作方式。

“剩余价值”

一词取自马克思主义政治经济学，但是，宋冬的艺术创作无意触及那些冰冷的理论，而是意在通过艺术的手段处理他与物品、与家人、与生活之间的关系。

宋冬曾说：“‘剩余价值’是人们在已有价值之外再认识的价值，是人们忽略的价值。

不涉及剥削，而关乎发现和创造，是‘无用之用’。”

佩斯画廊负责人冷林这样评价宋冬：“艺术家宋冬等于艺术，或者说艺术等于艺术家宋冬。

虽然，我们看到艺术家的作品里出现了很强的传统文化的信息，但艺术家的目的并不在发扬和普及传统文化，而是想利用它们来塑造‘我’的形象。

宋冬艺术的创造活动已经经历了十年。”

●2015年12月20日，“大同大张”

个展在上海当代艺术博物馆展出，该展览展出了艺术家张盛泉一生中最重要的作品，还包括艺术家的手稿、大量艺术笔记和诗稿等，是首次对其生平创作的综合展示，较为全面地为观者呈现了艺术家的生平、艺术思想和精神世界。

作为中国重要的行为艺术家之一，“大同大张”

曾认为“真正的行为艺术就是‘无条件地摧毁自己’，任何做给别人看的东西都是可笑的”

。

2000年1月1日，他以自缢的方式来实践人生的最后一件行为艺术作品——《我看见了死亡》，而他的自绝让他在身后引起了激烈的讨论。

岛子认为他“超越了艺术有限性，在精神维度上确立了一个高度”

；而邱志杰则不认为他和“后感性”

有任何关系，更不认同他的死；尹吉男认为，“大同大张”

最后结束的不是艺术，而是人，“他的确是有很多疑问，我也不认为他一定都把这些疑问解决了，可能是‘终结’本身的结果”

。

王彦也对此类极端的艺术创作持否定的态度，并提倡当代艺术家应该从“病态的戏仿与复刻”

中走出来，尊重更多人的审美理想，杜绝刻意的离经叛道。