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第五 舞蹈篇（第4页）

演员们精彩的舞台表演技术为观众们呈现了视觉盛宴。

舞蹈开场由老艺人们在演出大厅开启了乡土习俗的傩祭仪式，这是民族文化中神圣的仪式，近半小时后在两位艺人的鼓声、锣声的伴随中，艺人们依次进入剧场走向舞台，开始激动人心的“冲傩”

表演，他们很投入，并没有将舞台作为形式化的表演区域，而是将舞台想象成民间场地，接着他们聚集在舞台中央锣鼓齐鸣、喊声如雷，似乎是在与神灵呼唤，最后傩神“大伯”

这位重要的角色，在台上唱起祈福词，随之虔诚祭拜各位傩神，场面十分震撼，为正式演出拉开序幕。

《傩·情》的演出由序、开天辟地、生命造化、风调雨顺、生生不息、神鬼情缘、笃诚敦厚、和合昌盛以及尾声九个段落组成。

“傩”

是悠久的原始文化，它的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术结合紧密相关，是中国传统文化的重要组成部分之一，经过几千年的沿袭与发展，流传至今。

傩面是傩文化的象征符号，此面具代表着神的载体，舞蹈中扮演不同角色的神就戴着不同的面具，他们戴上面具时是神，摘下面具时是人。

傩舞，素有中国舞蹈“活化石”

之称，舞者舞姿优雅、动作舒展、气氛神秘而威严。

傩舞的伴奏乐器较为简单，一般由鼓、锣等打击乐组成，表演傩仪、傩舞的组织通常称为“傩班”

。

围绕傩文化的系列创作正是基于它在生命意识上满足了宗教信仰者的心理诉求，同时巫傩活动的传承已融入习俗之中，即便是现代，也仍以传统文化的形态及方式留存民间。

郭磊教授将这部作品称为“研创作品”

，它为高等院校创作实践提供新的思考，他认为首要任务是发现探索、也是开创。

在“研创”

的过程中，更多的是激发学生的原创精神和培养创新意识。

在这一作品演出结束后，期待引发更多学者对文化现象的关注和研究，并在此基础上开发更多创新的艺术作品。

舞剧《永远的马头琴》于2016年1月12日在民族剧院首演。

此舞剧运用蒙古族具有文化代表的“琴弦”

作为主线，讲述广阔无边的大草原上流传世代的凄美动人的故事。

编导徐小平，以自己多年的创作经验带领创作组成员及学生，亲自到蒙古族地区民间等地进行采风，不断积累素材，经过两年的精心打造将这一传说搬上艺术舞台，呈现给广大观众。

演员们以优美的舞姿和娴熟的技艺，赢得观众们热烈的掌声。

剧情以琴示爱、以琴诉哀，最后一幕结束时数十位民间乐手拉着马头琴，从乐池中升上舞台，悦耳的琴声，在剧场的上空萦绕，牵动着全场观众的心，将大家带入蒙古草原的遐想中。

该舞剧立意新颖、选材准确，音乐旋律与舞剧内容贴切，民族舞蹈的风格较为浓郁、时代气息强烈。

民族舞蹈作品的创作，往往让观众与传统文化紧密联系在一起，无论是题材、动作、元素、风格等都应具有传统文化的深深烙印。

然而，在继承的基础之上加以创新，对编导来说非常艰难，这就要求突破以往作品的创作手法，独立再思考、立意再新颖、手段再创新，具有一定高度的民族舞蹈审美特点，这不仅是对一个编导成长的要求，同时也是对民族舞蹈事业发展的理解与认识。

[1]钟世华、潘怿晗.试析少数民族戏剧文化生态保护区媒介建构[J].当代文坛，2016（1）.

[2]郭芳.地方高校参与保护非物质文化遗产项目“叮叮腔”

的途经研究——以徐州工程学院为个案[J].音乐时空，2016（1）.

[3]柳倩月.文化资源的转移与发展“非遗”

产业之启示——以竹枝歌和五句子的流变为例[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2016（1）.

[4]郭昕.“非遗”