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第五 舞蹈篇（第4页）

随着近年来对文艺事业的不断重视，舞蹈界的发展也进入了良好的上升阶段，涌现出许多优秀的舞蹈作品，可谓是百花齐放、精彩夺目。

然而在大部分的作品中不难发现，我们的舞蹈创作往往形式大于内容，空有外壳而没有精神高度，对于传统文化的传承，没有属于我们本土思想的底蕴来支撑，又何来创新创造。

现在有很多演出作品融入现代科技，将舞台布景、舞美灯光运用得淋漓尽致，加之音乐的烘托、道具的使用、服装的点缀等，一场精彩绚烂的演出犹如昙花一现。

可是即使外形再华丽，视觉效果再精彩，却没有通过舞蹈艺术向观众传达某种思想或是某些精神内涵，就很难让观众记住并且产生共鸣。

致使现今的舞蹈演出市场，仍然只有很少一部分的普通观众会真正走进剧场观看演出。

为何会出现这种情况？是因为我们的传统文化不够鲜明吗？还是说我们根本没有实际的去挖掘、探索过我们的文化？结果不难而知，对于艺术我们操之过急。

思想和价值观念才是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。

离开了一定思想和价值观念，再丰富多样的表现形式也是苍白无力的。

从古至今，每一个历史时期，中华民族都留下了无数不朽作品，舞蹈更是一直伴随着人类的发展。

我们怎么会找不到属于我们自己文化的表达方式？

2016年中国杭州G20峰会“最忆是杭州”

文艺演出，可以说震惊了中国文艺界，一场精彩绚烂的大型水上情景表演交响音乐会，同时体现“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”

的要求，对于我国一定是不小的突破。

然而在入选的9个节目中，令所有观众喜爱并且铭记的却是水上《天鹅湖》。

的确，这个节目在编排上、形式上都有很大的突破，水上表演《天鹅湖》在世界上也是先例。

可我们代表中国的文艺演出，运用的却是西方芭蕾的元素，这不禁使我们深思。

芭蕾起源于西方、发展至今已有四百年的历史。

而我们中华文明五千年的历史积淀，却没有一种舞蹈形式能够成为经典，足以代表我们中华文化。

看看我们现在所谓的中国古典舞，身韵是中国古典舞的内涵，并融合了许多武术、戏曲中的元素，同时吸收芭蕾的训练方式而形成的舞蹈。

看似表达中国古典文化，可是却不纯粹，对于表达精神的层面，只能不断地寻找古典人物来附之情感。

正是因为我们没有一个完整的思想支撑，不知道要表达什么样的思想，导致现在的中国古典舞作品都是抽象的，打着古典舞的名义跳着抽象、拼贴出来的舞蹈，通过外界的灯光、舞美、服装、道具等来烘托古典舞的气氛，而除此之外，既没有唐代的豪放，也没有宋代的素雅，一味地现代化创新，失去了传统的真实，最后不知道到底在表达什么。

古典舞走到今天依旧是两个层面，即身韵和基训。

人们一边否定着没有技巧难度可言的身韵，一边又没办法抽离掉它。

试问一下，如果把身韵从古典舞中抽离出来，那古典舞还剩下什么？芭蕾加杂技？现在所谓的专业人士一再的否定传统，致力于现代化创新，可是他们真正了解传统古代舞蹈吗？从未认真的探索研究过，就急于否定，如此的不理智导致中国古典舞停滞不前，许多专业演员纷纷转行去跳现代舞。

所以我们的当务之急就是积极探索古代舞蹈，追溯中国舞蹈的根，明确自己到底要跳什么，发展出一套系统的训练体系，才能创造出真正属于我们的中国古典舞作品。

同理，我们的民族民间舞蹈，从本土的文化到艺术的提炼，再到舞台上的表演创作，应该是一条完整的、不断加工精练的步骤。

人通过手、脚、躯干、头作为身体的四个表达信号，因此在民间舞蹈动作中，这四个信号就代表了情绪和状态。

民间中什么样的场景就有什么样的舞蹈表达形态，比如土家族的“跳丧”

，他们认为人的自然死亡是值得庆祝的，而不是悲伤沉痛的，当地人流行跳喜丧，舞蹈的动作也是表达开心祝福的心情。

然而在一些舞蹈的创作中，对于民间文化没有很好地了解，这一方面曲解了传统文化，另一方面也使创作的作品空洞，没有内涵。

不仅如此，民间有民间自己的观念，对人文、对自然、对伦理等，而民间舞蹈正是体现这样的民间观念，他们的核心观念往往比我们要更加真实直白，我们不能用我们的思想去解释民间思想，来创作所谓的民间舞蹈，那就破坏了整个民间的观念乃至失去民间舞蹈的概念。

艺术来源于生活，又高于生活，没有生活、思想的支撑，何来创作艺术作品呢？

在创作中，想要倡导本土文化就要立足于传统，扎根于生活，吸取能量和资源，来丰富我们的艺术修养。

对于现代科技的发展以及运用，我们不可否认其优势，但是艺术不能完全依靠技术来推进，艺术更应该在不丢弃传统文化思想的基础上创新发展，找到自己的方式来创作适应当今时代作品。