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三中国古典诗的语言的特征和要求（第4页）

[7]即是说，“在音乐里”

，“主客的差别消失了”

[8]，达到了一种完全忘我的境地。

中国古典诗所讲的四言二二、五言二三、七言四三的格律以及押韵、平仄、双声词、叠音词等都是诗的语言音乐性的表现，而且这种音乐性都是和诗的语言所暗示的意境、内心生活相配合的。

例如崔灏的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”

诗人吊古思乡之情悠悠久长，押十一尤的韵最为恰切，如用仄韵则显然不妥帖。

反之，岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”

这首词用短促的入声韵（这首词用的是互相通用的六月和九屑的韵），则正好表现其悲壮忠愤之情，如用平韵则不能与这种情感相配合。

又如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

首句连叠七字，顿挫凄绝，仿佛可以听到诗人感情波澜起伏的心声。

若非语言的音乐性效果，何能至此？

我在前面讲画意性语言或音乐性语言与意境、境界或内心生活的关系时总是用“暗示”

、“暗指”

之类的字眼，意思是：画意性语言或音乐性语言，毕竟不是绘画本身或音乐本身，所以诗既不能代替绘画，像绘画那样直接提供一种占空间的外在图像，也不能代替[9]音乐，像音乐那样达到非语言所能直接表达的境地，但画意语言或音乐语言都是诗的语言，这种语言的特点就是凭借它可以想象、玩味那种深远的意境、境界或内心生活，所谓“暗示”

、“暗指”

，就是想象、玩味之意。

也可以说，诗的语言就是一种能触发想象、玩味的语言。

日常语言、散文式的语言都具有这种诗性，但不及诗的语言所具有的诗性之强和显著，日常语言和诗的语言，其间虽有区别，但很难作明确的划界。

[1]王力：《诗词格律》，133~134页，北京，中华书局，1962。

[2]高宣扬：《李克尔的解释学》，158页，台北，远流出版公司，1990。

[3]G.W.FHegelWerkeinZwangzigBnden15，SuhrkampVerlagS.281．

[4]黑格尔：《美学》，第三卷下册，61页，北京，商务印书馆，1981。

[5]同下书，24~25页。

[6]黑格尔：《美学》，第三卷上册，332页，北京，商务印书馆，1981。

[7]同上书，349页。

[8]同上书，332页。

[9]“不能代替”

并不意味着绘画或音乐比诗更高，我这里完全无意讨论绘画与诗或音乐与诗的高低问题。