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2.3.2文艺复兴至工业革命之前

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一、文艺复兴：

14至16世纪，从意大利开始，欧洲许多国家相继兴起了文艺复兴运动。

文艺复兴的中心思想是人文主义，主张文学艺术表现人的思想和感情，提倡个性自由以反以对中世纪的宗教桎梏。

文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，文艺复兴时代的设计一反中世纪刻板的设计风格，把目光重新投向古希腊和古罗马的设计，从中吸取营养，在设计上提倡个性的解放，面向现实与人生，产生了众多优秀的设计。

文艺复兴反映在建筑形式上便是重新认可面向现实人生的古希腊和古罗马建筑，并在此基础上有所发展。

文艺复兴时期涌现出了许多划时代的巨人，一位代表米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔，都是这一时期的代表。

米开朗琪罗在建筑设计及室內装饰上显示出超人的才华，其最伟大的代表作是罗马圣彼得教堂的大穹顶。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

17世纪时文艺复兴运动衰落，欧洲的设计相继出现巴洛克式（Baroque）和洛可可式（Rocococo）设计。

16世纪和17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。

二、巴洛克

所谓巴洛克意大利语义为奇形怪状、矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。

这一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。

巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛，建筑则体现出丰富多变的构造；饱含**和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

这种风格一反文艺复兴时代设计的庄严、含蓄、均衡，而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果。

凡尔赛宫中路易十四的寝厅豪华奢侈，是巴洛克风格的代表（如图2-3-4）。

图2-3-4

三、洛可可

相比较于巴洛克风格的豪华气派，稍迟兴起的洛可可室内风格则显得高贵与精致。

如果说巴洛克具有阳刚般的动势，洛可可则具有女人般的柔细。

洛可可以艳丽、轻盈、精致、细腻和作品表面上的感官刺激为追求，表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。

在室内常用大镜子作装饰。

在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭以及各种贝壳图案。

色彩明快，常用白色和金色组合色调。

在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。

从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也受到中国清代设计风格的影响。

洛可可风格尤其注意对室内家具的设计，以增强奢侈豪华的感觉，因而洛可可风格在家具设计上鼎盛一时，给后世的家具设计影响很深。

洛可可风格在服饰上的代表是在当时欧洲贵族妇女中风行一时的飘摇裙（如图2-3-5）。

图2-3-5