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用科技艺术带来当下的身心乐园 访谈选（第3页）

出品方：

如今的社会潮流更迭，确立自身坐标可参考的点也鱼龙混杂，在资本的运作下，很多文化艺术作品起势很猛，去势也快。

您作为一直身处潮流中心的冲浪者，能“弄潮”

而不被潮流之浪冲垮的要旨是什么？

毕横：

“潮流”

一词，并没有一个准确的定义，但我认为能称之为“潮”

的，一定是一个共性的东西。

而有新潮来，则定会有旧潮去。

文化艺术也不例外。

作为创作者，我其实不太去计较潮来或者是潮去，甚至可能对引领潮流的事儿都没有太大的兴趣。

而是当潮来的时候，尽量思考如何坚守自我，如何像定海神针一样把自己的核心定在那儿，不被冲散，然后等潮去的时候，再思考能给这片历史长滩留下点什么。

我当然希望自己留下的是埋藏于深海的金子或珍珠，至少留下的东西能被后人捡走再玩味，也都算是不枉此生。

所以我真正在意的，是每个时代的潮**去之后，能给历史留下什么东西。

我觉得我的作品能够顺应时代、顺应潮流是因为真诚，我本就是这个时代和这个潮流中的人，本就是这个时空的创作者，所以不随波逐流反而是真正的潮流。

我当然也会被话语权者影响，因为他们对这个时代的数据捕捉是相对全面的，但我不会被他们左右，因为天赋和真诚是再大的资本也买不到的。

所以我更多的是把关注点放在“自我发现”

，而并不是去追一些什么东西。

我们为什么要去顺应潮流？我们本身就是潮流！

出品方：

作为中国巨型公共IP（知识产权）雕塑艺术第一人，您的作品似乎都有种一以贯之的神韵。

从这一点来看，我们能不能理解为，您已经逐渐找到了属于自己的艺术坐标？能否分享一下您的艺术之路？

毕横：

是否已经找到自己的坐标还不敢说，艺术风格是否成立也要留给历史来评论。

但可以分享一下我的心路历程，大家一起交流。

我姥姥是一位心灵手巧的民间艺人，也是我最早的美学启蒙老师，她带我度过了一个梦幻般的美丽童年。

我父亲从前是一位专业的美术教师，一路引领我考入了中央美术学院附中，之后保送了中央美术学院，再后来又保送了中央美术学院研究生，成为建校历史上第一个双保送生。

可以说，传统的美术教育以及相关荣誉伴随了我的整个学生时代。

可临近毕业，我却突然发现中国作为发展中国家，其当代艺术在国际上几乎没有话语权，这让我一度陷入了自卑。

我们这一代土生土长的中国艺术学子，确实云里雾里、坐标紊乱。

身边多数从艺者前辈也都在纠结于外表和形式，看起来像是某某国外大师的风格，实际上自己也不知道自己在做什么，脱离了时空背景照猫画虎地去创作，反倒不伦不类。

炒菜米饭才是大多数东方人的主食，强行一日三餐的可乐汉堡，必然会导致本土文化系统的消化不良。

毕竟一方水土养一方人，一方人孕育一方文化。

这也是人类文明百家争鸣的前提。

于是，我尝试将东方传统文化中深邃智慧的精神内核和西方时尚文化中亲民酷炫的潮流外壳做艺术结合。

将代表科技创新的机器科幻元素，和代表传统文化的东方图腾元素进行碰撞。