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永恒辩四重奏（第4页）

四十二秒并没有世人眼中的传奇色彩，只是两个不同时空的微妙共鸣而已，可她真正在乎的是，他与音乐之间的彼此谐拟。

演奏厅金碧辉煌，乐手们落座，各自翻看乐谱。

梁其琛换上燕尾服，妆发也经过打理，显得比平时更庄重，他站上指挥台，仿佛一个磁力中心，将所有人的注意力吸引过来。

郑闻夕远远坐在一旁，呼吸悬停，庄严的仪式感凝结在将起的音符之中。

“这部电影需要不一样的配乐，”

梁其琛之前对她说，“跟从前的创作不同，在电影里，音乐起到的作用，是用抽象的方式对具象的影像描画做出渲染，配乐的存在，对于观众理解影像表达和故事叙述有很大帮助，但这次是《永恒辩》，这部电影……几乎把我抛向真空。”

郑闻夕不急于了解那部电影，她自信能在《永恒辩四重奏》中看到那个故事。

安静，真空般的安静，然后，梁其琛只是开始扬起指挥棒，便把在场的人都丢进《永恒辩》的氛围中。

起初是造物，提琴将乐声的起源定格在宇宙初生的位置，前奏的清朗如雪花般，将她的身体里里外外淘洗了个遍。

他手中的指挥棒继续钩挑波撇，将匀整安稳的情态包容至弦乐部琴声的起势之间，奏鸣曲式的宏大规整，在振动的弦与共鸣腔中初露锋芒。

她闭眼凝神，分明看到了红色帷幕已拉开，一幕幕繁复层叠的布景在缓缓成形，巴洛克风格的美学意象流窜在布景间。

管乐部追随着恣肆的琴音，在虚设的场景之上化为迷雾般的气流，色彩鲜亮，环绕包裹着那炫目造景的主体。

第二乐章变得厚重而急促，打击乐部适时汇入交响乐的洪流，为那些被框进镜头里的鲜活人物，雕刻出各自的命运。

第三乐章，从变奏曲到谐谑曲，不同器乐和声部终在此刻完成对彼此的指认，在他的指挥下，浪漫主义、古典主义通通如潮汐般顺应着故事的万有引力，倾泻着香浓饱满的旋律。

站立于后面的几位歌手，在乐曲承接部分屏息唱出和声，那是星云间涤**的气流，从他们口中缓缓吐出，调剂着越加庄严的氛围。

主题呈现的第四乐章，回旋曲式令整首乐章呈现出漩涡的形态，演奏者和听者仿佛共同窜入云端，和一个个音符共谋着，干脆一起抖落成雨滴，落入大地的感官。

梁其琛站在指挥台上宛若创世者，肢体与这盈盈动**的音乐彼此牵动。

她遥想着，那应是一个全新的维度，就像从高维看低维，星体在他手中任其排列，音符跃动所产生的秩序之美，和磅礴宇宙一样无法言说。

她听到的《永恒辩四重奏》，是来自宇宙深处的回响，一个音符便能解释其余部分，而那部电影是一个试图解释自身与万物关系的故事，是天选之子鼓起勇气去对抗虚无与不公，是一群人的牺牲与救赎。

只要能在物质世界里找到定位，音乐，便能在任何时候奏响。

这是一曲献给失落世界的挽歌，她想。

乐曲接近尾声，梁其琛手中的指挥棒悬停在半空然后缓缓下落，他闭上眼睛，默数四十二秒，乐手的手指像蝴蝶栖息在花瓣，乐器因此沉默。

不知为何，她流下了眼泪。

在地震废墟里，在父亲的棺椁前，在小男孩见到外星人的高塔上，应是同样的眼泪。

在这留白中，不仅是《永恒辩》，还有她的一生，他的一生，他们的一生，在此刻于各自面前吐露倾巢的话语。

梁其琛身上停顿的力量再度汇聚于右手，指挥棒微微颤抖，继而扬起。

蝴蝶振动翅膀，乐音冲出阀门，如瀑布奔流，永不消歇。

她从留白中抽身，心脏继续合奏着。

四十二秒，这是一个容器，容纳无限可能，看似残缺，实则圆满，我们只存在过这些时秒，之后不会再汇集，宇宙令我们终成为这一幕，她想。