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展厅的灯光（第1页）

一月下旬，寒假的脚步渐近，但对于高三而言，这不过是又一轮密集复习的开始。

然而，对卿竹阮和她的“三人小组”

来说，这段时间还有一个倒计时在并行——市“青春视角”

中学生艺术联展的作品提交截止日期。

卿竹阮的作品《裂隙之光》（她最终确定了这个标题）在完成主体后，又经过了几次细微的调整。

她在林薇的帮助下，用铁盐墨水在画面几个不起眼的角落书写了极其微小的词汇：“呼吸”

、“观看”

、“可能”

、“未完成”

。

这些字迹起初几乎不可见，但会随着时间与空气接触缓慢氧化，逐渐显现出淡淡的锈褐色，像记忆的浮出水面，也为作品增添了时间的维度。

周屿则贡献了他的摄影专长，为作品拍摄了高质量的细节照片和在不同光线下的整体效果图，用于提交电子资料。

他还制作了一段十五秒的短视频，巧妙地运用光线切换，展示了作品从普通灯光到紫外光照射下的转变，那种“隐匿的微光”

被揭示的瞬间，极具感染力。

提交材料的前一天，卿竹阮独自在美术教室，做最后的检查和包装。

作品已经从不稳定的画板上取下，精心装裱在一个简洁的深灰色木质画框中。

画框没有玻璃覆盖——她坚持这一点，因为作品表面的多种材质（纸张拼贴、铅笔线条、水彩、丙烯、荧光层、金属丝）需要被直接观看和触摸（虽然展览时不允许触摸），才能充分感受其质感层次。

画框的存在只是为了界定边界，而不是隔离。

她打开教室所有的灯，又关掉，只留下一盏可调节角度的射灯。

她移动射灯，观察光线如何掠过拼贴纸张的起伏，如何在金属丝上投下细长的影子，如何让裂痕的深浅更加分明。

在特定角度下，某些荧光区域会隐约反光，但真正的“微光”

仍需紫外光才能完全唤醒。

她满意地关上灯，让作品沉浸在暮色中。

窗外的天空是冬日傍晚的深蓝紫色，校园里的路灯渐次亮起。

就在这时，手机响了。

是王老师。

“卿竹阮，作品准备得怎么样了？”

王老师的声音带着笑意。

“已经装裱好了，王老师。

明天可以提交。”

“很好。

我刚才接到联展组委会一位老师的电话，”

王老师的语气正式了一些，“他们提前预览了各校提交的电子资料，对你的作品《裂隙之光》很感兴趣。

想了解一下你的创作思路，以及……”

她顿了顿，“你是否愿意在展览期间，参与一个‘创作者对话’的小型沙龙？就是和观众简单分享你的创作过程、想法，回答一些问题。

当然，完全自愿。”

卿竹阮的心猛地一跳。

创作者对话？在展厅里，面对可能完全陌生的人，谈论自己的作品？

“我……我需要考虑一下。”