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美院的调色盘（第1页）

九月的北京，天空是那种北方特有的、高远而清澈的蓝，阳光依然热烈，却已褪去了夏末的粘腻，代之以一种干燥、明朗的质地。

空气里有种陌生的气息——混合着槐树即将凋落的微甜、干燥的尘土，以及一种属于庞大都市的、隐形的喧嚣能量。

卿竹阮站在中央美术学院新生报到的广场上，周围是潮水般涌动的人群。

与综合性大学不同，这里涌动着的色彩、发型、衣着风格都更加大胆鲜明，行李箱上贴着各色艺术展览的贴纸，空气里仿佛都漂浮着松节油、丙烯颜料和某种跃跃欲试的创造荷尔蒙。

她紧紧握着印有“中央美术学院”

字样的新生材料袋，掌心微微出汗，心跳快得有些不真实。

真的来了。

这里不是她曾隐约设想过的、充满严谨公式和理性框架的理工科院校，也不是综合性大学的某个角落。

这里是美院——一个将“艺术”

作为核心与日常的地方，一个她曾在高中压抑的时光里，只敢在素描本边缘悄悄向往的“应许之地”

。

建筑与艺术学院的新生接待处并不难找，标识鲜明。

负责接待的学长学姐穿着随意却别有风格，眼神明亮，说话语速很快。

卿竹阮办完手续，拿到宿舍钥匙和学生证，那张硬质卡片上“中央美术学院”

几个字，沉甸甸地压在她的指尖。

宿舍比高中时宽敞，四人间，有独立的画架区（虽然很小）和储物柜。

室友们陆续抵达，自我介绍时带着不同地域的口音和截然不同的气质：一个是从小在美院长大的“艺二代”

，言谈间对各种大师和流派如数家珍；一个来自南方水乡，说话轻声细语，带来满箱精致的水彩工具和手工染制的绢布；还有一个剪着极短头发、穿着工装裤的女生，说她最爱的是实验影像和装置艺术。

当卿竹阮简单介绍自己来自高考大省，是“半路出家”

时，能感觉到几道目光里混杂的好奇、评估，或许还有一丝不易察觉的微妙情绪。

在这里，“艺考”

是大多数人共同经历的洗礼，而她略显不同的背景，让她既觉独特，又隐约感到某种需要跨越的隐形门槛。

她默默整理行李。

深灰色的素描本、联展画册、水彩工具、速写本被小心安置在书桌最顺手的位置。

最后，她取出用气泡膜层层包裹的《裂隙之光》。

画框在运输中无恙，深灰色的边缘在宿舍明亮的日光灯下泛着哑光。

她没有将它挂起来，只是暂时靠在墙边，与室友们带来的或已完成、或尚在构思中的作品草稿并列。

她的《裂隙之光》在其中，材质语言独特，但主题的沉重感与内省性，与一些更炫技、更风格化或更概念先行的作品相比，显得有些沉静，甚至朴素。

开学第一周是密集的新生导入：参观校史馆，了解各个工作室方向，听系主任和教授们的讲座，参加各种迎新活动。

信息量巨大，冲击力更强。

美院的空气中弥漫着一种近乎饱和的创作氛围和竞争感。

走廊里挂满学生作业，从严谨的古典素描到狂放的综合材料实验；工作室里永远有人在埋头苦干，空气中混合着油画颜料、木屑、金属焊接和电子设备散热的气味；讨论中常蹦出各种理论术语、艺术家名字、流派之争。

卿竹阮像闯入一片茂密而陌生的热带雨林，每一种植物都疯狂生长，争夺阳光和注意力，她需要时间辨认方向，呼吸节奏。