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花园的边界（第1页）

《无名之物》的探索像一场私密的游戏，为卿竹阮在“学院奖”

后的倦怠与迷茫中，开辟了一片得以喘息和实验的自留地。

她享受着这种不带功利目的的、纯粹与物质对话的过程。

那些锈蚀的金属、断裂的零件、沉默的边角料，在她手中仿佛被重新赋予了某种静默的“物格”

，它们不诉说什么，只是以其独特的形态、质感、重量和色泽“存在”

着，并通过并置与组合，与她进行着一场关于平衡、对比、阴影和偶然性的持续对话。

然而，美院的节奏从不允许任何人长久地停留在纯粹的自娱里。

春季学期过半，新的课程压力和创作任务接踵而至。

顾老师委婉地提醒她，《无名之物》的探索可以作为很好的素材积累和手感练习，但大二下学期需要开始构思更具完整性和观念深度的“主线索”

作品，为学年末的评审以及可能的大三专业方向选择做准备。

与此同时，“学院奖”

的余温仍在：那篇学院公众号关于她的采访稿（经过编辑，重点突出了“记忆档案”

和“人文关怀”

）被转发到了几个艺术类自媒体，引来了一些零星但真实的关注——有低年级学生发邮件请教田野调查方法，有校外独立空间询问《此地曾有声》是否有巡展意向，甚至还有一位小画廊主通过校友辗转表达了对她“风格”

的兴趣，暗示如果有新作可以保持类似脉络，或许可以谈谈合作的可能。

这些外部的“期待”

像无形的丝线，再次开始缠绕。

卿竹阮感到自己仿佛站在两个世界的交界处：一边是《此地曾有声》所代表的、已被部分认可和期待的“社会性、档案性、温情叙事”

路径；另一边是《无名之物》所指向的、更偏向物质本体、形式探索、抽象表达的私人兴趣。

两者似乎南辕北辙。

前者需要深入人群，建立关系，处理复杂的伦理和叙事；后者则近乎冥想，只与物质本身和视觉逻辑打交道。

她尝试将两者结合，比如用《无名之物》的方式去处理从老街区收集来的废弃建材，但总觉得有些别扭——那些砖块、瓦当、旧木料本身就带有过于强烈的叙事性和情感指向，当她想把它们当作纯粹的形式元素来处理时，总感觉像是在强行剥离它们的“记忆”

。

她陷入了一种选择焦虑。

理智上，延续《此地曾有声》的路径似乎更“安全”

，也更有“社会意义”

，评审和市场的反馈也证实了这一点。

但情感上，她却被《无名之物》中那种更自由、更接近艺术本体的实验状态所吸引。

她担心前者会让她过早定型，陷入一种不断自我重复的“生产”

模式；又担心后者过于个人化、形式化，会脱离她一直以来对“真实”

和“连接”

的内在渴求，最终沦为一种空洞的技巧游戏。

一个阴雨的午后，她烦闷不已，索性扔下所有纠结，带上速写本去了学校附近一个几乎被遗忘的、介于公园与荒地之间的角落。

这里有一小片未经精心打理的水塘，芦苇丛生，几棵歪斜的老柳树垂着沾满尘土的枝条，岸边堆积着不知从哪里冲来的塑料垃圾和枯枝败叶。

景象荒芜，甚至有些破败，却有一种野蛮生长的生命力。

她沿着湿滑的土埂慢慢走，雨丝细密，在灰蒙蒙的水面上激起无数细小的涟漪。

然后，她看到了那丛植物——就在水塘最偏僻的一角，浑浊的水边，一大丛茂盛的菖蒲，或者类似的挺水植物。

它们的叶子狭长而锋利，边缘带着锯齿，大部分已经枯黄倒伏，呈现一种焦糖般的、不均匀的褐色。