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蒸汽朋克艺术中的 生物机甲热潮（第1页）

蒸汽朋克艺术中的生物机甲热潮

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知名创客的作品往往具有一种将技术人性化及个性化的冲动，而这种潮流在蒸汽朋克艺术中同样存在。

它虽然并不会尝试着重新发明或构想实用机械的外壳或机械本身，却经常将有机生物和机械融合在一起，就像是让两股截然不同的潮流彼此调和一样。

俄罗斯画家弗拉基米尔·戈沃兹德夫是一个很典型的例子，他笔下那些发条或蒸汽动力动物形象正是以半开玩笑的方式对工业革命进行的重新构想。

他的一部分画作——比如那幅机械青蛙——甚至会用解剖图示来讲解内部的运行方式，并以此平添了些许似是而非的维多利亚风味。

而他讨人喜欢的机甲犀牛和机械大象则直接呼应并强化了儒勒·凡尔纳对蒸汽朋克创作经久不衰的影响。

戈沃兹德夫一向对科技插画和动物插画的美学非常感兴趣，不过，在这一系列画作中，他把这些元素和一个可以上溯到1918年的故事结合了起来：

有一次，有人给我讲了个关于德国机械师的故事，他生活在20世纪初的俄国。

德国在第一次世界大战中失败之后，这个机械师就发了疯，余生都是在精神病院里度过的。

他在那里设计了所谓的Vergeltungswaffe，这个词在德语里是“复仇武器”

的意思。

我从来没见过他的设计图，不过我特别喜欢这个故事，所以我试图通过自己的设计图来描绘这位发明家的肖像——我想利用这个德国机械师脑海中的设想来创造一座小小的博物馆。

弗拉基米尔?戈沃兹德夫的鱼类雕塑

弗拉基米尔?戈沃兹德夫的蜗牛雕塑

在友人朱塞佩的帮助下，戈沃兹德夫为自己的画作建造了三维模型，他们选用了质感更加粗糙的素材，并以此呈现了这些作品的另一个视角。

这些雕塑为原本仅存在于图表中的内容带来了生命，并且赋予了它们更为粗糙却也更接地气的观感。

波士顿艺术家迈克·利比的昆虫实验室同样通过三维的发条昆虫形象在有机物和机械之间建立了迷人的交集。

这些作品既是装饰品，也能让人想到精密却不甚实用的机械仪器。

利比表示：“我想充分展现每一个物种独特又美丽的细节、形状、质感和色彩，并且向它们致敬。

我可不想让它们看起来像什么弗兰肯斯坦式杂交突变怪物，我希望它们拥有妙趣却奢华的美感，就像是从科幻小说巨作里爬出来的一样。”

这些昆虫制作起来既困难又复杂，不过利比坦承，从某种层面来讲“这件事就像它听起来一样简单：死虫子和破手表的零件嘛”

。

主要的难点在于如何将这些元素组合在一起。

“我会用各种各样的胶水、镊子、锉刀、钳子、记号笔、锯子、砂纸和加热手段来对金属手表零件进行改造，但是我不会对昆虫做什么美化加工——它们本身就已经很美了。”

利比相信自己尝试涉足的也是一个常见的领域。

“像机械一样的昆虫，或者像昆虫一样的机械，这些元素既常见于科幻小说，也是科学事实的一部分。

昆虫在科幻小说中经常以机械化的怪物形象出现，它们要么是在银河系肆虐的外星人，要么是未来人类的机械昆虫对手。

从《魔鬼银爪》（os）到《黄金罗盘》，典型的昆虫机器人形象被一用再用，也经历了无数次重新构想。”

与此同时，工程师们通过研究昆虫开发出的新设计与新技术也为利比的创作带来了灵感。

“昆虫的运动方式、翅膀的形态以及其他特征是十分重要的，因为有时最灵活实用的设计都是大自然的造物。

而且讽刺的是，这样的技术往往与科幻小说中的幻想十分相似。”