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蒸汽朋克音乐（第1页）

蒸汽朋克音乐

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对于大多数蒸汽朋克乐队来说，带背景故事的蒸朋人设或一定的历史重演元素是必不可少的。

当然，也有一些根本算不上蒸汽朋克的乐队总是因为新奇古怪的点子而被纳入这一亚文化的范畴，比如十二月党乐队（TheDecemberists），他们总是宣称自己“旅行时只坐赫林博士的可驾驶型气球”

。

不过，即便是最核心的蒸汽朋克乐队，也需要某种程度上的转变——这种蜕变在音乐的世界中是非常正常的，某个乐队今天还是朋克，明天或许就变成电子哥特、情绪硬核或暗潮了。

在创客大会的“未有拖车”

外的阿布尼公园乐队（2008年）：纳撒尼尔·约翰斯顿（吉他小提琴曼陀铃）、克里斯蒂娜·埃里克森（键盘乐器电子音乐合成器钢琴）、丹尼尔·塞德曼（贝斯）、罗伯特·布朗（主唱非洲鼓手风琴）、芬恩·封·克拉雷特（主唱）

谈及蒸汽朋克音乐的概念时，第一个蒸汽朋克音乐厂牌的创始人伊芙琳·克里特如此表示：“蒸汽朋克音乐所立足的理念，实际上就是将这一题材涉及的主题、意象和审美转化为音乐形式。

就像它来自文学的亲代一样，这种音乐探索的是一条前人从未涉足的道路……蒸汽朋克音乐既复古又有不受时代制约的感觉，但它并不反对现代技术带来的优势。

如果过去的人拥有如今我们借网络之便享受到的将全世界的音乐形式进行交流与结合的能力，那19世纪90年代的舞厅里演奏的应该就是那种音乐。”

然而，在具体的音乐创作行为上还是存在着一定的分歧。

一部分蒸汽朋克乐队的动机十分明确，他们就是要创作“蒸汽朋克音乐”

，成员的灵感也都来自蒸汽朋克文学或生活方式。

而另一些乐队出现于蒸汽朋克这一流派被广泛接受之前，蒸汽朋克“还没有变得这么酷的时候”

，他们就已经在这个领域里玩了。

还有一类乐队的自我定位并不是蒸汽朋克，但他们的音乐、审美或表演风格都明确地展现出了蒸汽朋克音乐的典型特征。

那么，这些典型特征是什么呢？虽然就像很多流派在划分时会遭遇的问题一样，它的定义是非常模糊的，边界也具有流动性，不过还是能概括出这么几个特征：注重戏剧性和表演性；拥有哥特式或灵感来自维多利亚时代的审美倾向；具有玩心和自发性，有严肃、坚忍又阴暗的感觉；题材充满叙事性和故事性。

虽然玩心和坚忍这两个概念似乎彼此冲突，但是二者的并列正是蒸汽朋克美学的关键所在。

虽然蒸汽朋克音乐依然处于发展之中，其中的重要人物也时常发生变化，但本书还是在这里列举了十支蒸汽朋克爱好者不妨一听的乐队。

阿布尼公园（AbneyPark）

身为重量级蒸汽朋克乐队，自主经营的西雅图乐队阿布尼公园在业界开辟了一个全新的生态位。

在五张已经问世的专辑之外，他们蒸汽朋克风格的周边（4）也卖得很好，比如海报、贴画和旗帜；此外甚至还有各种时尚产品，包括围巾、及膝袜、护目镜和短马靴。

他们使用的乐器也多种多样，这里只简单列举几种：小提琴、曼陀铃、键盘乐器、燧发贝斯、口袋吉他、手风琴、中东杯形鼓以及口琴。

这支乐队号称自己来自一个“从未存在过，但是我们真的很希望它存在的时代。

天空中有巨大的飞艇彼此争斗，而紧身胸衣和宽丝绸束腰是适合冒险的标准装备”

。

他们表演时用的是美丽的定制乐器，还穿着全套精美的行头，包括撕破的紧身裤、皮制背心和束腰、苏格兰短裙和蕾丝短裙、带花边的靴子。