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推荐序 RECOMMENDATIONS（第2页）

第一，你是否愿意为了成为职业编剧面对挫折？

你可能会觉得，这真的是一个问题吗？这当然真的是个问题，但你的答案可不一定是真的答案。

虽然每个工作都会遇到挫折，但编剧简直就是备受挫折长大的一个职业。

从还没开始写作，到作品被投拍上映，没有一个环节能避免面对挫折：

在创作中，你会苦于没有最初的灵感；有了灵感又会抓不住，无法把它转化成实实在在精彩的戏；终于写出了剧本，交出去给导演、演员或者各个公司、平台的责编、运营、审稿人阅读，满怀期待却换来简单的一句“表扬的话就不多说了”

，然后就是长篇累牍的靠谱的不靠谱的意见；一个剧本改来改去，写了两三年都没有什么进展；剧本终于不用修改了，你等了好久，剧本却没被投拍；好不容易拍了，剧本却被改得面目全非，跟你写剧本时脑子里想象的完全不一样——多数时候你都会觉得没有自己想象得那么好；拍完上映，一定会有观众来骂编剧，而且是戏越火，骂你的人越多。

这一轮轮的挫折接受下来，编剧的内心早已千疮百孔，四面漏风。

不要吹牛，我相信大部分人真来做一次编剧的话，都会直接疯掉。

所以，你愿不愿意为了成为一个职业编剧，付出经常性绝望、隔三差五情绪崩溃的代价，在一次次的打击之后，不抛弃，不放弃，为了自己的剧本重新站起来，再次面对这一切？

相信我，不容易的。

第二，你愿不愿意作为职业编剧去与他人沟通？

这个问题仍然是每个人都会说愿意，真正能做到的寥寥无几。

我见过很多编剧（也包括我自己），对自己的作品有强烈的保护欲，对来自他人——尤其是甲方——的意见，很容易产生一种天然的抵触。

然而影视作品的生产，不是一个人闭门造车就能做到的，必然是一个团队合作的过程。

而影视剧的创作，本质上，是一群人在为两三年后观众会喜欢什么做预测。

既然是做预测，就没有一定之规，必然就会有各种各样的人出来给你提意见。

编剧经常会在心态上夸大了对立，但问题是你的作品最终又得卖给这些人。

从我自身的经验来看，很多的损失是双方沟通过程中发生的。

因为互相不愿意去理解对方，没有办法进行真正的沟通，为了尊严执拗地互相顶牛，导致了很多项目的停滞，或者在艺术价值方面遭受了损失。

问题总是需要解决的。

永远不解决这些问题，作品就永远无法问世。

本书作者提供的方法，就是让自己换一个思路，不是说要让创作者为了对方的要求而创作，不是无原则地改变自己的创作，而是站在对方的角度思考：

他们会喜欢什么样的作品？为什么他们觉得这样的作品更好卖？他们有没有道理？双方的想法在哪些地方其实是可以融合的？如何在求同存异的情况下让别人愿意把我的东西拍出来？如果双方的理解真的无法统一，能不能找到真正志同道合的合作者？

总而言之，你得为了你的剧本能卖出去、拍出来，主动做沟通上的努力。

第三，你是否愿意作为职业编剧去学习。

我也遇到过很多刚入行的年轻编剧，向我询问编剧技巧。

在聊天的过程中，我发现他们在写某一类型的剧本时，看过的同类型的电影太少了，写下的文字也太少了。

我们一直在说中国的类型电影不够成熟，做得不够好，好莱坞的类型片如何领先我们。

问题是我们真的有在学习吗？编剧在创作类型电影剧本的时候，有没有大规模地看这种类型的电影，拉片，分解结构，找出规律，甚至借鉴其中有价值的设计，让自己在创作时沉浸在一种类型的语境之中？

很多很基础的学习方法时常被我们所忽视，抑或是我们缺乏要从这些方面下功夫的足够意识。

但是如果你希望成为职业编剧，就需要有这样的学习意识和能力，而不仅仅是由着自己的喜好和性子去写。

不能变成影视作品的剧本，对创作者是一种伤害。

本书作者在用各种亲历的案例来告诉大家，怎么减少这种伤害。

这是成为职业编剧必备的生存技能。

董润年

2020年11月