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梗概（第1页）

梗概

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梗概就是用简洁的一两句话，对你的剧本或电影进行描述。

一个经典的例子——《电视指南》（TVGuide）。

在人们通过订阅实体杂志，来了解电视上会播放什么节目的时代，《电视指南》会用一句话来透露关于一部电影或一集电视节目的相关信息，以此来让观众判断自己有没有兴趣。

今天，流媒体服务和有线电视网络的导视功能，或卫星电视的菜单功能，用的也都是梗概。

梗概是一种有用而且重要的工具，但它们是用在完整的剧本或电影上的，不是用来检查创意的。

理由很充分。

首先，我们不会把梗概口述出来。

如果在推荐《极盗车神》（BabyDriver）时，你的朋友问你它讲的是什么，你会说“一个被迫为黑道大佬工作的车手，发现自己卷入了一场注定失败的劫案中”

[8]吗？应该不会吧。

它没有错，只是人们在聊天时，不会这样跟对方说话。

梗概听起来像预先准备好的套话，而你在检查自己的创意，试图从朋友或业内人那里得到热烈反应的时候，最不应该做的，就是用一种听起来像预先准备好的方式，来谈论你正在写的东西。

其次，一上来就写梗概的编剧，往往会把太多的时间和精力，花在各种脑力消耗和抠字眼上，只为想出一个完美的句子。

相信我们，等你的创意完全实现，剧本写完之后，原本要花费你好几个小时去想的梗概，只要30秒就能搞定了。

实际上，错误的或有缺陷的梗概还会让你偏离方向。

想清楚角色和故事，梳理大纲，写出剧本，这个流程会揭示出各种各样你预想之外的东西，比如不同角色的相对比重，故事角度的侧重点。

这些都会影响到你如何描述最终完成的剧本或电影。

在这个阶段，试图把你的电影创意压缩成一句梗概，不仅是一个错误，甚至可能是一个陷阱，你要花好几个小时、好几天，或者好几周才能爬出去。

剧本写作不是一门科学，而是一门艺术，是一个创作过程。

在动笔之前，没必要把这个过程变得不自然，让自己觉得很失败，而原因仅仅是你暂时搞不清楚，该怎么把你的创意总结成10个或10个以内的单词。

现在，不要把时间浪费在梗概上，留着后面再解决。

话虽如此，但你的确需要去跟你认识且信赖的人聊聊你在写什么，这会很有帮助。

不要用梗概的形式，而要用一些简单明了、口语化的句子，来说清楚你的电影讲的是谁，他们身处于什么样的环境中，身上发生了什么事。

就像我们前面描述的那样。

如果你对自己的概念和角色感到舒服自在，就应该能在对话中简洁而热情地表达出来。

只要有人问你，你就告诉他你在写什么。

判断他们的反应。

他们的眼睛是不是带着热情和期盼瞪大了？他们提问题了吗？他们想要知道更多吗？还是说了一句“好的，我明白了”