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大纲（第1页）

大纲

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现在要动手实践了，朋友。

如果说剧情整合和一页剧情简介主要是一个机械过程，构思过场戏像一种创意性较强的连线游戏，那么写大纲就是让你和你的决心经受真正的考验。

大纲往往并不有趣，它没有真正写戏时能获得的那种成就感。

如果有个搭档跟你合作，互相交流想法，展开对话，会让这个过程容易一些。

这就是大家选择与他人合作的原因之一。

当然，这种方式的弊端是，两个人一起写大纲或剧本，耽误的时间也比一个人写要多一倍，甚至更长!我们曾经有整整八个月时间，每天只是坐在办公室里，看工程车在对面的工地上挖大坑。

不过在大多数情况下，不管你是自己写，还是跟搭档一起写，把剧本里的“何事”

（what）转化为“如何”

（how），这都是一个对创意和决心进行检测的机会。

而你已经准备好了。

我们可以提供一些写大纲的常规指导，但主要还是得靠你为这个剧本积累的创意和信息，以及你自身的创作能力。

这没有问题。

到现在为止，你对你的电影其实已经非常了解了。

你了解你的角色，以及他们的视角。

你了解你的故事，以及它如何在三幕结构中展开，既包括宏观层面，也包括内部的过场戏。

现在你最需要的是想象力和灵感。

对一些人来说，这可能是最难的部分。

而对另一些人来说，这却是期盼已久的时刻。

在这一步，你终于可以不用再听包括我们在内的任何人告诉你能做什么，不能做什么，你终于可以开始释放自己的艺术灵感了。

不管是哪一种情况，现在都来一展身手吧。

在把节拍扩展成场景的过程中，你要记住动作比语言更有力。

就像在生活里一样，你的角色做了什么，他们如何通过动作对环境做出反应，这比他们说了什么所传达出来的信息更多。

如果一个人自己说自己很诚实，可能反倒引起我们对他的怀疑。

相比之下，如果一个人在路上捡到1万美元后还给失主，会更容易赢得我们的尊重和认同。

关键的区别就在于，一个角色是否诚实，这要由观众来判断，而不是由角色自己说出来。

这就是你从写大纲到写剧本时都要用到的窍门。

虽然你已经对这些人物及其在故事中扮演的角色下了定论，但在渲染他们时，你要让我们，也就是读剧本的人和看电影的观众，感觉到评价角色、判断角色和决定最终胜负的是我们自己。

你给我们提供的这种机会越多，我们对故事的认同感就越强。

这是剧作魔法的一部分，当它发挥作用的时候，会产生惊人的力量。

大纲就是给你的宏伟想象做计划。

另一个小窍门：让你的故事保持简单。

角色要丰满，在故事里承担的风险要高，动作要出人意料。

但如果情节太复杂，只会过犹不及。

不要只为了让我们一直猜测和惴惴不安，而增加不必要的剧情和动作。

如果你的第二幕里每15页就有一次反转或转折，那么再加入更多剧情的话，很可能既没有必要，也没有帮助，实际上还可能起到反作用。

大纲应该是概念和主题的证明。