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第七章 18世纪2（第7页）

在建造这两栋建筑的同时，一座宏伟的新教堂也落成了——恰好证明了宗教与娱乐之间的社会联系。

许多人花了钱准备每天参加聚会，同时在周日前往教堂做礼拜。

把复杂时代的所有文化发展归纳为单一模式，似乎不太明智。

然而毫无疑问，乔治王朝中期艺术的主导基调是为了迎合富有且自命不凡的庞大中产阶级的需求。

从朴素的贵族古典主义到资产阶级浪漫主义，不是简单的倒退。

相反，古典传统继续被诠释，就像文艺复兴之后的几代人所做的那样。

但是，那些无处不在的亚当壁炉和韦奇伍德瓷器，明显带有一种崭新的甚至是反贵族的精神。

奥古斯都艺术的胜利一直是精英阶层的胜利，因为这些艺术品主要是为了满足他们的消费。

注重秩序、结构和形式，是18世纪早期艺术的标志；能深刻理解其古典意义，是诠释它们的关键。

对教皇进行贺拉斯式的讽刺、伯灵顿的帕拉第奥风格的建筑设计，以及威廉·肯特等古典主义者所钟爱的、仍然基本上正统的园林景观，都属于同一类。

但是20年之后，中产阶级教育所培养的注重实用主义的人，很少能体会讽刺语言中的微妙意味，能理解或者认同威尼斯文艺复兴的人则更少。

相比之下，18世纪中叶的文化成就，既不复杂也不精致。

由威廉·申斯通（WilliamShenstone）实践的风景如画的园艺，以及由“能人”

布朗所开发的“自然”

景观的风尚，摆脱了18世纪早期模仿古典主义和隐喻的热情。

新文学的发展也是如此。

无论是流浪汉题材的小说还是清教徒式的小说，其性质明显都是资产阶级的。

有时候，正如理查森（Ri）在《帕梅拉》（Pamela）和《克拉丽莎》（Clarissa）中对**贵族带偏见的描绘一样，这一点是显而易见的。

在其他时候，如在斯莫利特（Smollet）和菲尔丁（Fielding）的冒险故事中，这种资产阶级性质表现为对下层和中等阶层社会生活的关注和兴趣。

无论如何，这些趋势汇集在一起，并在60年代的情绪中产生了最具特色的表达。

例如，劳伦斯·斯特恩（Laureern）的《商第传》（TristramShandy）进入了国王宫殿和普通家庭的客厅，既吸引了富豪也吸引了小职员。

但是，不应该让人们对伤感主义运动的普遍热情抹杀其作为中产阶级价值观载体的重要性。

商业化的英格兰的财富，赋予了消费社会文雅的绅士风度，情感在想象中使得这一风度达到完美。

情感产生“自然”

的品位，有德行的人的品位，无论你的出生背景还是成长环境，这是绅士风度的真正标准；情感还提升了中产阶级的家庭道德，强调家庭生活和对加尔文主义美德观念的忠诚，反对以“英勇”

为标尺但具有等级化的个人荣誉观念。

在乔治二世于1760年去世后，新的国王和王后想努力证明，自己才是这些理想的恰当标志，以给宫廷社会带来几乎类似于维多利亚时代的气氛。

在这方面，他们忠实地反映了许多臣民的道德观念。

早期的中产阶级只是在模仿社会地位更高的阶层。

现在，至少从理论上讲，没有必要再继续模仿了。

在这个勇敢的新世界，不需要努力去模仿别人的举止。

正如麦肯齐的有影响力的作品中的主人公一样，一个善感的人实际上是“无阶级”

的。

如果中产阶级文化是多愁善感的，那么它也有一定的狭隘性。

只有当艺术家自己渴望证明愿意接受外部影响的时候，这种狭隘性才能得到缓解。

但是，标新立异的知识分子在这方面的活动可能会有些误导。

肖像画家雷诺兹（JoshuaReynolds）爵士，公认的新王朝时期的英国艺术大师，有意识地呼吁英国去效仿欧洲大陆的风格，他本人也在向庸俗但优越的欧洲艺术传统转型。

但在某种程度上，他体现了国内的许多新趋势。

对于雷诺兹来说，就像他的同行海曼（Hayman）和盖恩斯伯勒（Gainbh）一样，他们对于新兴的富有公众和贵族庇护人同样依赖。