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第七章 希腊戏剧（第1页）

第七章希腊戏剧

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彼得·列维（PeterLevi）

导言

日常生活中存在着大量戏剧，生活经历是剧场里的所有演出的源泉。

如果我们较为宽泛地理解“戏剧”

这个词的话，几乎每个人类社会都有这样或那样的戏剧形式。

我们知道，希腊人是坐在剧场的石阶上观看神圣仪式的。

国家庆典、宗教仪式、出生、死亡、婚嫁和丰收等相关时刻，都与剧场中演出的戏剧有很多共同之处。

但我们也承认有严格意义上的戏剧，因为它使用演员，在由观众所定义的类似于剧场的场合上演，多半还有情节，更重要的是拥有我们所了解并期待的一种内在形式。

一旦有了一座剧场，其他许多常见因素也随之产生：掌声、竞争、道白风格，也许还有面具和舞蹈。

尽管希腊人认为戏剧的某些传统是他们的发明，但实际上这些传统并不是被发明出来的，而是从社会和宗教庆典中承继和改造过来的。

戏剧在进入剧场表演之前，就已开始出现在社会庆典与宗教仪式上了。

在游行队伍中边唱边演（有讲述主题）的酒神赞歌显然是戏剧合唱诗的直接源头。

第一个演员是何时从合唱队的队列里走出来的呢？同所有的社会史一样，戏剧史也始终是一种变化的历史、传统会发生改变或者重新出现，但是剧场表演的内在形式，即人们期待的戏剧骨架结构，则会因时而彻头彻尾地改变。

这种变化是无可避免的。

那么，戏剧的起源，即最早的改编，是怎么发生的呢？戏剧演出中最早只有一个演员，然后有了第二个、第三个；尽管歌队可能有多种不同的展现方法，但合唱的背景一直没有改变。

戏剧有三种类型：悲剧、喜剧和萨提洛斯剧（satyrs）。

在萨提洛斯剧中，歌队由属于狄奥尼索斯神的萨提儿（satyrs）[1]组成，而音乐本身自有其历史。

非常明显，在公元前5世纪，雅典戏剧总体上增加了越来越多的人性和现实性、越来越多的世俗性和虚构情节，同时减少了宗教性和神秘因素。

尽管这些变化即使在公元前4世纪也未达到其最后阶段，悲剧里创造出来的情节——与欧里庇得斯原汁原味的改编不同——在很长的历史时期里，都只是一种没有前途的发明。

后来，在柏拉图的《会饮篇》（Symposium）中，我们看到年轻且成熟的诗人阿伽同（Agathon）对悲剧也有过这种创作，但我们对此所知甚少。

雅典悲剧的起源也几乎同样晦暗不清。

毫无疑问，在公元前6世纪的希腊各地，到处都有戴着动物面具的舞者在表演。

悲剧肯定起源于仪式和宗教。

雅典最早的悲剧就是在广场（agora）上围绕一辆船车表演的，而广场基本上是一个露天空间。

演员们大概来自于乡间，可能来自狄奥尼索斯在伊卡里亚（Icaria）的圣所或者来自厄琉瑟瑞亚（Eleutherae）。

演员们以诗歌为台词并不令我们惊讶：演员和观众之间带韵味的即兴对话，甚至在不久前扎金索斯岛（Zathus）[2]上举办的节日嘉年华中依然保留着。

除此之外，在这个领域里，我们还会借用现代神话学和社会人类学的研究——尽管这些研究给我们的启迪不多而且经常会误导我们。

偶尔，在现存的戏剧中，似乎能够抓到一点点有关起源和即将消亡的神的信息，或者也能看到入会仪式或动物舞者。

但是这些感觉是不确定的，那些浪漫的论据和一般理论有时并不令人满意。

同样，英国的传奇戏剧、神秘戏剧、哑剧、斯奇洛斯岛（Scyros）上的山羊舞者，以及即兴喜剧（ediadell’arte）等，也都能对我们理解戏剧的本质有一定的帮助，特别是对理解戏剧复杂的起源有所帮助。

我们应该看到，早期希腊悲剧最重要的特征，除了在表演上极端程式化，以及如同音乐一样缓慢节制的剧情进展（事实上这是由音乐和仪式舞蹈决定的）之外，就是它乃是对荷马史诗的一种替代。

很多悲剧的主题、讽刺、对正义的刻意专注以及悲剧自身的内在形式——英雄或超人的毁灭——都承袭自荷马。

仅从戏剧传统来看，荷马史诗就已经具有悲剧风格了。

就《伊利亚特》第一卷而言，荷马就已经称得上是一位伟大的悲剧作家。

埃斯库罗斯恰如其分地说：“我们都在吃荷马那张大餐桌上的面包屑。”