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第十二章 希腊的艺术和建筑（第1页）

第十二章希腊的艺术和建筑

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约翰·博德曼（JohnBoardman）

导言：希腊性

西方世界的艺术由希腊艺术所统领，甚至欧洲凯尔特人或亚洲草原的艺术中也渗透着古典艺术的意象。

尽管我们很容易找出希腊艺术区别于其他同时代的或在其之后的文化的艺术特征，但却有可能因此更加难以评估它自身的标准，难以判断它的作用和欣赏者的反应，也难以公正评判其深刻的创新性。

定义这些特征的企图，也使我们不能恰当地对待其他与众不同的现象——如从本质的抽象到现实主义的快速发展过程。

如果艺术的历史可以用这种大胆的标准来定义的话，我们可能会忽略另外一些本质特征——它不同寻常的主题（对古代来说）、它对形式和比例的关注。

本质上说来，希腊艺术的主题是男人（其次才是女人）。

甚至在近于抽象的几何图形中，艺术家的主要对象也是人。

当艺术家的技法使他能逼真地模仿甚至超越自然时，同样是如此。

在希腊艺术里，男人的行动和愿望，更多地是通过神和英雄而不是凡人的形象来表达的。

尽管他们吃穿用度都属于其所处时代，展现的却是遥远的英雄时代。

他们的祖先是神灵与英雄。

他们长得像人，行为举止也同人一样。

英雄神话的画面承载着简单的叙事信息，可能也同样反映了凡人当时的问题、展现了他们的功绩。

正如阿提卡的剧作家们通过戏剧版本的特洛伊神话或英雄故事来揭露现实社会问题一样。

希腊艺术中的神，有着最佳运动员的身体和举止仪态：女神就是美丽或至少是坚毅的、充满母性和睿智的女性。

超自然的形态——喷火、多爪和杂种的特征——一般遭到弃用，只是在描述无时间概念的传说中才可能出现。

怪物则很受欢迎，我们可以相信存在着半人半马怪。

尽管令人恐惧，但他们在那里在等着挨揍，而不是要去威胁或恐吓。

令人恐惧的戈耳工（Gon）的头，从东方的狮子面具演化成能使人毙命的蛇发美女。

动物是从属、装饰性的，或者最多表达出人类对家畜兴旺的依赖，或者被用于凡人行为的寓言故事中——阿喀琉斯是一头狮子的形象以及伊索的动物形象，在艺术中和文学中一样为人们所熟悉——尽管不是那么为人所接受。

在这样的艺术中，背景并不比家具更重要。

让我们把所有这些希腊艺术的特点与充满神意、宫廷仪式、神庙或墓地的埃及和近东艺术相比较，来判断它们之间的不同。

直至公元前500年，在大约不到200年的时间里，希腊艺术家对人的形象的展现已经从几何图形的组合发展到与埃及或近东一样细致且惟妙惟肖的雕像了。

基于模板和他们所学的展现人的方式制成的雕像，正随着他们当下关注的或刻意复制之物改变，这些雕像被注入了灵魂。

曾经提供自然界象征符号的艺术，正被模仿着。

想象开始替代了传统符号：艺术家开始熟练地创造人像，就像诗人剖析他的恐惧和希望一样——针对的是那些发现了欺骗欲望的哲学家的痛苦。

雕像是男人的，男性身体，通常为**。

在古典希腊，运动员**训练，武士们作战时也近乎**，日常生活中，**的年轻人一定是常见的风景。

艺术家们无须为他们理想的运动员形象去寻找**模特，他们本身就是在一种男性**司空见惯以及好身体受到赞赏的社会里成长起来的。

其他国家的人觉得这种行为令人恶心，他们的艺术家主要在表达宗教、色情或可怜的诉求时才会刻画**。

希腊艺术家对**男性的兴趣，可能夸大了他在生活中所看到的形象，但是对他来说，这并不是一种有意识的美学手段。

“**英雄”

的雕像可能起源于古典希腊，但这一观念并不是在该时期产生的。

后来的希腊人和罗马人把希腊**模型用于被英雄化和被神化的凡人。