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第七章 重大突破（第1页）

第七章重大突破

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我的初恋，我人生的主要目标，就是拍电影。

这就是我的一生，其他事都是次要的。

现在我欠缺的是电影经验和教育，我正在努力获取它们。

——史蒂文·斯皮尔伯格，1967年

被称为“电影学院派一代”

（TheFilmSeration）的斯皮尔伯格其实从未上过电影学院。

同时代的乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉[1]、马丁·斯科塞斯和布莱恩·德·帕尔玛[2]等人，20世纪60年代都在著名的电影学校里接受过专业训练。

而斯皮尔伯格不同，基本上纯靠自学。

他只在加州大学长滩分校上过当时仅有的几门电影和电视基础课程。

以童年制作的8毫米电影为起点，斯皮尔伯格以异于常人的方式开启了属于自己的职业导演生涯。

实际上，环球影业就是斯皮尔伯格的电影学院。

但这是一个与南加州大学、加州大学洛杉矶分校和纽约大学电影学院截然不同的训练场，他接受了一种比在学院环境中更私人化、更传统的教育。

斯皮尔伯格在环球影业为自己量身定做了私人课程，沉浸在他所认为的、对自己发展至关重要的电影制作的各个方面，无论是作为一名观察者，还是后来作为一名电视导演。

那个时期的环球影业同时上马的电视剧多达22部，数量相当之大，足以让年轻人有机会直接成为导演，只要这个年轻人像斯皮尔伯格一样前途无量。

在20世纪60年代的好莱坞，斯皮尔伯格的学徒生涯并不寻常，但这与30年代制片体系的训练类似。

环球影业是60年代末仍然保留好莱坞“黄金时代”

制片厂运作模式的公司之一。

无论在生产方式还是在素材选择上，环球影业都以保守著称，在制度上抵制着分裂国家的文化和政治动乱。

斯皮尔伯格在传统制片厂体系中的扎实功底使他有别于同时代的大多数人。

当其他年轻的电影人试图改变这种体制时，斯皮尔伯格却正学习着如何融入其中。

斯皮尔伯格早年在环球影业的经历，不仅磨砺了他的组织能力和技术专长，还增强了他对流行电影制作的本能亲和力，在很大程度上塑造出他作为一名电影人的独特个性。

1968年《时代》杂志上一篇名为《学生电影制作人》的文章指出，全国各地的学生都在“把电影作为一种艺术表现形式……赛璐珞[3]大爆炸是因为年轻人普遍相信电影是最重要的现代艺术形式。

让·科克托[4]认为，除非制作电影的耗材变得如同铅笔或纸张一样便宜，否则电影永远不会成为一门真正的艺术，而他预言的时代正在迅速来临。”

斯皮尔伯格比同时代其他著名导演都要更早开始拍摄电影，但他已经远离了电影学院的圈子。

所以这篇颇具先见之明的文章对斯皮尔伯格只字未提，而是重点介绍了科波拉、斯科塞斯、卢卡斯和约翰·米利厄斯[5]学生时代的作品。

在“电影学院一代”

初到好莱坞时，裙带关系普遍存在，电影公司最终自成一派，变得很排外。

那时好莱坞工作者的平均年龄是55岁。

在这个似乎没有新鲜血液注入的行业里，电影公司只能用没有组织的学徒方式培养他们的接班人。

长期以来，电影公司体系一直受到电视、票房收入下降和成本飙升的冲击，正濒临解体。

好莱坞在20世纪60年代末制作的电影往往过于冗长、没有灵魂，而且越来越难以契合年轻影迷的文化和政治观点。

对于成年于60年代的狂热年轻影迷来说，未来似乎令人担忧。

电影史学家迈克尔·派伊和琳达·米尔斯将这一代年轻影人称为“电影小子”