格格党

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第十章 一部原始的尖叫电影（第12页）

这套每天都要被拖入海中的装置整体重达12吨[11]。

开拍后几周，“布鲁斯”

就罢工了。

斯皮尔伯格看了关于鲨鱼的第一批样片后，整个剧组“都蒙了”

，当时去片场探班的导演布莱恩·德·帕尔马回忆说：“布鲁斯成了对眼，上下颌无法合拢。”

那天晚上，德莱福斯宣称：“如果我们大家还尚存理智的话，现在就都该逃出剧组。”

在一个叫作“鲨鱼城”

的临时车间里，马蒂、艺术指导乔·阿尔夫斯以及他们的工作人员对机器进行疯狂修补，而斯皮尔伯格则焦急地围绕着这个电影中的主角补拍些镜头。

绝望的斯皮尔伯格采纳了霍华德·塞克勒剧本草稿中的装置，开始用桶替代部分鲨鱼来拍摄。

在影片中，木桶被鱼叉固定在鲨鱼身上，在海面上巡游，充当潜藏在水下的鲨鱼的替身。

直到那年夏末，那条鲨鱼才被修好，之后还是间歇性地出现问题。

“那鲨鱼就是个灾星，”

扎努克说，“我们对它大失所望。

我们开始对马蒂失去信心，都很害怕。

坦白讲，我不知道我们是否有人能弄好这条鲨鱼。

我们心想，上帝啊，我们在拍一部叫《大白鲨》的电影，而我们连条该死的鲨鱼都没有。

今天，有了电脑，你可以把鲨鱼合成进去，就像史蒂文在《侏罗纪公园》里造出恐龙那样。

在那个年代，这完全得靠机械。

我们有一个需要13人坐在上面操控的平台——一个人控制鲨鱼的背鳍，一个人控制鲨鱼的眼睛……就像一个管弦乐队。

这真是惨不忍睹。

鲨鱼的尾巴位置对了，但头部又歪了，这真令人头大。

为了让鲨鱼看起来像真的在运动，史蒂文使出了作为电影人的浑身解数。

当它奇迹般地正常运作时，还真是不错。”

这位27岁的导演承受着巨大的压力。

“我以为我的电影生涯完蛋了，”

斯皮尔伯格在1995年的一次采访中承认，“我从好莱坞那边听到谣言，说我再也不会有工作了，因为从来没有人拍电影会超出原计划100多天——更不用说一位处女作长片就票房惨淡的导演了……我曾一度感到孤独，一个人坐在船上等待拍摄，觉得这是不可完成的任务，这片子从开拍起就是件愚蠢的事，我们永远不会完成它。

没有人会看到这部电影，我也再也没机会在好莱坞工作了。”

搞定这条桀骜不驯的鲨鱼已经够难的了，但斯皮尔伯格还得面对来自吉尔摩和制片人持续不断的施压，继续拍摄一些镜头。

由于鲨鱼和天气的原因，有些时候斯皮尔伯格只能拍摄几秒钟的镜头，或者根本什么都拍不了。

虽然这部电影好像一颗定时炸弹，斯皮尔伯格并不想在质量上妥协，哪怕那些在极少数情况下能拍的零星镜头。

“有几次，我们甚至觉得聘请他是一个错误，因为史蒂文是个疯狂的完美主义者，”

布朗写道，“是的，他是个完美主义者。”

扎努克也同意，“我不得不感谢他对自己看法的坚持，当时的情况非常令人焦躁不安。

哪怕他知道已经无计可施时，也会找到解决方案，他必须向剧组证明自己。

史蒂文有时对剧组成员很粗暴，他很苛刻，有时不按常理出牌。

每个人的年龄都比史蒂文大，很多人都对他持怀疑态度，他们连每日的样片都不想看。”

“整个公司都形成了一种散兵心理，像前线士兵那样，出现了战斗疲劳、神经衰弱和轻度酗酒……”

编剧哥特列布回忆说，“演员和表面装作若无其事的导演的内心其实已经崩溃了。

史蒂文尽量保持冷静，耐心地等待布景，与他的演员们一起工作，听他们歇斯底里地唠叨着他们错过的其他项目和电影、他们的家和家人，甚至罗伯特·肖的个人所得税。”