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9 3 潘玉良 怎一个飒字了得（第1页）

9.3潘玉良怎一个“飒”

字了得

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徐悲鸿有一句广为流传的话，他说：“在中国画坛，能够称得上画家的人不过三个人，其中一个就是潘玉良。”

潘玉良，我们一定或多或少看过、听过她那段才子佳人的风流韵事。

1岁丧父、8岁丧母、14岁被嗜赌的舅舅卖到了青楼卖艺，直到17岁遇见潘赞化并成为他的妾室，在潘赞化的支持下她开始接触艺术，并远赴法国留学。

总结潘玉良的一生，大概就是拿了一手的烂牌，却最终打出了一个“王炸”

。

但也许就连潘玉良本人都没想到，后人津津乐道的会是她的爱情故事、**画的争议，而不是她在艺术上的努力和奋斗。

明明在欧洲，她的艺术成就就已经被称为“在当时中国所有西画家之上”

。

法国卢浮宫，世界四大博物馆之一，收藏有《蒙娜丽莎》、断臂维纳斯、胜利女神等世界顶级艺术品的地方。

而潘玉良，就是第一个被卢浮宫收藏其作品的中国画家，与我们熟知的齐白石、徐悲鸿等相比，她也一点都不逊色。

法国当局还规定，不允许携带潘玉良的作品出境，可见其珍贵程度。

《黑衣自画像》　油画　潘玉良　1940年

安徽博物院藏

不仅如此，艺术圈同期的大V们也都纷纷给她点赞。

张大千叫她玉良姐，称赞她的画是“为国画正脉”

！

徐悲鸿特意发报夸她，说在中国画改革上，男子没有做到，而潘玉良一个女子巾帼不让须眉。

[1]

一直以来，无论在世界艺术史上，或是在中国艺术史上，记录在册的女性艺术家都寥寥无几，少有被看到的机会。

为什么潘玉良能享有这样高的评价，她又是如何让自己被世人、被世界所看到的呢？

答案，也许就藏在她的自画像中。

不论在上一本《大话西方艺术史》还是这一本书中，我们都不止一次讲到自画像对艺术创作者非同凡响的意义。

它是创作者用以审视自我，重视自我的标志。

在艺术史上，女性长久以来都是被描绘的对象，交由男性艺术家，画下他们眼中女性应该是什么样的，活在男性的目光底下。

而今天，当有一个女性艺术家站出来，她眼中的自己又是什么样的呢？

大家公认的潘玉良所有自画像中最美的一幅，是她第二次赴法后，画于1940年的自画像。