格格党

手机浏览器扫描二维码访问

30 为何名画这么丑（第1页）

30为何名画这么丑？

banner"

>

审美的多元化

从古希腊时期开始，比例、光线、色彩，艺术家用画笔为“美”

写下了定义。

但到了20世纪，一切悄然改变。

艺术圈里出现了几位大咖，他们的艺术非但说不上有多美，甚至还很“丑”

。

这为我们提出了一个值得深思的问题：艺术一定是美的吗？

咱们时常都在说审美，那是不是也有审丑呢？到了20世纪，西方艺术界涌现出了一大批打破传统的画家，他们的画可以用一句话概括：好看的画都是相似的，“丑”

的画各有各的“丑”

法。

说到艺术里的丑，毕加索是当之无愧的第一人。

他的成名作品名是《格尔尼卡》。

这幅画有多厉害呢？连联合国都弄了个它的印刷复制品挂在会客大厅里。

但就是这样一幅重要的作品，却被称为“丑中之王”

。

这幅画用的是油画颜料，色彩却非常简单，只有黑白灰三种色调。

男人、女人、孩子、战士、牛、马隐约可辨，他们都以缺胳膊少腿的状态杂乱地散落在画面里。

这幅乱葬岗一样令人难受的作品描绘的是一场大屠杀，那是人类历史上第一次动用空军大规模轰炸不设防的平民城市。

1937年4月28日，在西班牙的格尔尼卡镇，男人们一如既往地在地里劳作，女人们在家里为孩子和辛苦一天的丈夫做着晚餐。

突然，轰鸣声从远方传来，顷刻间地动山摇，上空掠过无数架轰炸机，三个小时内格尔尼卡被夷为平地。

毕加索在法国听到家乡的噩耗，便决定以这场对平民的

《格尔尼卡》（Guernica）

毕加索（PabloPicasso）

1937年

大屠杀作为创作题材，来表达自己的抗议。

《格尔尼卡》里没有飞机，没有炸弹，甚至连爆炸的场面都没有。

毕加索用他擅长的立体主义手法，用扭曲变形的图形描绘出破碎的肢体和混乱的场面。

他用这夸张的画面表现了残暴、恐怖、痛苦、绝望和死亡。

同样作为“丑”

的代表，如果说毕加索的画“丑”

在支离破碎，那么马蒂斯的画就“丑”

在色彩浓艳。