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画幸福的画家（第1页）

画幸福的画家

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艺术大师吴冠中身处逆境时，丝毫未改变自己的艺术理想，他宁肯忍受冷落和寂寞，也不放弃对美、对形式的追求。

在他的眼里，绘画艺术是“来自生活，来自写生后的艺术创造”

。

因此，数十个寒暑春秋，他背着沉重的画具踏遍水乡、山村、丛林、雪峰，从东海之角到西藏边城，从高昌古城到海鸥之岛。

为了画画，他住大车店、渔家院子、工棚、破庙，啃干馒头，喝凉水，数十年风雨兼程，在半个多世纪的艺术生涯中，他致力于将中国绘画艺术推向世界，以“要艺术不要命”

的人生状态从事艺术创作，正因为这样，才有了他多姿多彩的、独特的艺术世界。

《双燕》是他早期的绘画作品之一，是根据宁波民居速写而作的彩墨画，画面宁静而简洁，着力于平面分割、横与直、黑与白的对比，画中飞去的双燕，有着典型的东方韵味。

他自己曾说：“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”

画面和谐别致，诗意盎然，点、线、面的搭配臻于完美。

后来他的画风由细腻变得粗犷，大墨块、粗线条，自成意境。

尽管如此，追求点、线、面的和谐结合这一点，他始终没有动摇过。

他说：“我总是着意将西画的优点表现在中国画之中。

我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将它遮掉。

对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”

吴冠中画风严谨，但他一直认为，艺术是探索情感奥秘的载体。

所以，在他的笔下，每一幅画都包含着值得慢慢咀嚼品味的情感成分。

在一次“简单与复杂”