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东方艺术的奇峰（第2页）

在这一道路上，当然也经过中间地区，源于西方本土的艺术顺利地传到中国。

因此，中国新石器时代陶器的装饰图案和乌克兰特里波尔耶文化的相似性绝非偶然。

当希腊几何图形艺术达到鼎盛时期（公元前1000—前800年）时，恰好在中国的青铜器上突然出现了几何图形的装饰图案。

其典型的波曲纹和相似的主题等都说明它们之间有很多联系。

当希腊的几何图形艺术时代衰落的时候，这一联系又再度中断。

自从亚历山大大帝征服波斯王国继续东进的时候，零星的东西方相会使这一联系更加紧密……

古希腊艺术在亚历山大大帝时期达到了顶峰，并且得到了更为广泛的传播。

中国古代艺术可与其相媲美。

尽管这种东西艺术之间存在着根本的差异，但两种艺术碰撞后还是产生了共同的艺术火花。

古老的中国艺术打破了它们之间的界限，从而以古希腊艺术为模式的中国雕塑艺术便应运而生了。

就同那些以叙事为内容的油画一样，这时在中国出现的陶俑也同样意味着艺术的革命。

难怪人们会为之感叹了，陶俑如真人一般，并绘有鲜艳的色彩。

对于那些事先从未见过这样的陶俑，并且认为它们是根本不可能出现的人来说，无疑深有感触。

陶俑看上去好似被夹板夹着的僵硬的真人一样。

这种感觉在他们再看到人物、动物以及表现事件的诸如狩猎和赶车场面的油画时，一定会发现，而且还会相信眼睛的错觉。

然而，不管怎样，新的艺术终究是产生了，而且为人们所接受，它取代了传统艺术在工艺美术行业的地位。

这样巨大的变化并不只单凭自己的力量，而是在西方艺术家的帮助下才得以实现的。

有一条很重要的记载：公元前245年，曾有一位西方某国的画家来到中国，原名不详。

他们后来在自己的新居自称“利伊一世”

。

西方的画家来到中国，而且也会有雕刻家，那么中国的同行们肯定从他们身上学会了这种新的雕塑技艺。

临潼兵马俑以它们的风格证明了这种“洋为中用”

的理论。

它们的风格就在于人物的各部位都进行了非常细微的技术处理，而这种风格正是追随了后期希腊艺术的发展趋势，古意大利伊特拉斯坎人的艺术作品与中国的陶俑特别接近。

例如托迪的玛尔斯像（罗马神话中的战神）和奥尔维托神庙山墙上刻的披着铠甲的武士。

伊特拉斯坎人以他们非常娴熟的制陶技术而著称，那么可以这样想象，中国人很可能在伊特拉斯坎人中找到了他们的师傅。

相对于伊特拉斯坎人的塑像来说，临潼兵马俑看上去十分“古老”

，并且缺乏希腊雕塑立势的虚实，其姿态威严，富于军事性。

这是秦俑身份所要求的，而不是技术处理不当的问题。

毋庸置疑，临潼兵马俑作为中国雕塑艺术诞生的最早标志的出现，应归功于希腊艺术与其的挑战。

人们不禁要问，如果在公元前3世纪以前东西方就已经有了来往，为什么中国艺术的这种根本性变革正值这时出现，而不是在此之前？

由秦始皇所造成的政治局势是中国吸收西方雕塑艺术的前提条件，这种雕塑艺术象征了皇权，表明了民众的统一。