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东方艺术的奇峰（第4页）

看六朝佛像上帐幔和衣褶的艺术处理，是非常考究的。

所以秦俑艺术受外来的影响不多，不像希腊雕塑那样太程式化，秦俑是中国土生土长的写实的艺术。”

汉夫勒武断地判定秦俑与罗马雕塑的相似是技法、风格上的相似，其实，只要略做研究就不难发现，两者只是审美追求上的相似，即注重人物面部的逼真、生动上相似。

秦俑对人物面部的个性化、生动化追求是对中国人物造型传统的继承和发展，而不是学习希腊罗马技法风格的结果，更不是希腊罗马的西方画家雕塑家之流来中国进行的创造！

这一点，正如中国美术史专家王伯敏所指出的：“我国原始先民对于人体各部分的观察认识，从来就不是平均对待的，而是把注意力放在头部特别是五官部分。

把刻画面部神情作为表现人物形象的重点，这可以认为是我国美术史重视‘传神’的优良传统的开端。”

秦俑不同的面部塑造特色与表情

就艺术的源流和发展而言，中国的造型艺术在形与神两者的关系上，是趋向于重神而轻形的。

因此，中国的人体艺术发展缓慢，缺乏科学的实验性人体分析，不能说与重神轻形的理论思维无关。

这种传统表现在雕塑上就是重头部面部的刻画与表现，而相对忽视身体的变化与描写。

这种倾向在秦俑的造型上已露出了较稳定的特征，这正是中国秦俑雕塑与希腊罗马雕塑大相径庭之处。

秦俑以及古代中国艺术，不是汉夫勒所强加的那样是来自古希腊罗马艺术，是西方艺术的“功绩”

，更不是亚历山大一世的“业绩”

，而是勤劳聪明的、极富美感的中国人民独立自发创造出来的。

所谓的“欧洲文化中心论”

和以欧洲为源的“一元化文化传播论”

，早被大量的考古发掘材料和人类文化学的研究抛入历史的垃圾坑。

到了20世纪末叶，汉夫勒又举起早已被埋葬的招魂幡，狂舞一番，但这一切，除了表明“欧洲文化中心论”

阴魂不散外，并不能唤回这具死尸的复活。

当然，这里论述的秦俑雕塑与古希腊罗马艺术的区别，并没有贬低古希腊罗马的艺术成就；反之，亦不能说秦俑雕塑就是尽善尽美的艺术神品。

作为大型群体塑绘艺术的秦俑，无可讳言地存在着诸多缺憾，除了整体风格基调的沉郁、压抑和悲凉外，在造型上也是优劣参差。

有的陶俑结构松散，不合人体比例关系，如有臂短及腰者，有短颈压肩者，有窄胸猿臂者，也有手特大者。

而有的则动作异常，不明其用意何在。

如有左手环握而拳眼外翻或者向上者，有半握拳而四指如矩者，也有曲肘环握如按者，这些均不是握兵器的正常姿势。

尤为突出的是，有些俑的形象欠佳并带有概念化，如相貌雷同有如父子或孪生兄弟，有许多不同的个体都可以找到不止两件重复的形象。

有些武士俑形象相当丑陋，几乎到了猥琐的地步，如一个车驭俑的身躯如柴，四肢僵直，嘴歪眼斜，同其重要的身份极不相称。

还有数量不少的陶俑双眼与耳轮的连线并不在一个平面之上，这个缺憾当然不是烧窑或修复所造成的变形所致。

还有的表情游移，同肃穆的军阵主题极不协调。

有些陶俑毫无表情，极其呆板木然，大有神不守舍、游移不定的情形。

这种复杂多样的面部表情，反映在这样一个肃穆整齐的军阵中既不协调，也与秦军勇猛威武的整体精神相悖。

但也有研究者认为，正是这些表情不同，如“轻愁”

“隐忧”