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美学常识 绘画的形式美（第1页）

美学常识绘画的形式美

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美与漂亮

我曾在山西见过一件不大的木雕佛像，半躺着，姿态生动，结构严谨，节奏感强，设色华丽而沉着，实在美极了！

我无能考证这是哪一朝的作品，当然是件相当古老的文物，拿到眼前细看，满身都是虫蛀的小孔，肉麻可怕。

我说这件作品美，但不漂亮。

没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。

漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙，等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。

你总不愿意穿极不合身的漂亮丝绸衣服吧，宁可穿粗布的大方合身的朴素服装，这说明美比漂亮的价值高。

泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《农奴愤》是美的。

不值钱的石头凿成了云冈、龙门的千古杰作。

我见过一件石雕工艺品，是雕的大盆瓜果什物，大瓜小果、瓜叶瓜柄，材料本身是漂亮的，雕工也精细，但猛一看，像是开膛后见到的一堆肝肠心肺，丑极了！

我当学生时，拿作品给老师看，如老师说：“哼！

漂亮啊！”

我立即感到难受，那是贬词啊！

当然既美又漂亮的作品不少，那很好，不漂亮而美的作品也丝毫不损其伟大。

美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的，如珂勒惠支的版画，如凡·高的《轮转中的囚徒们》……鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，为什么美术创作就不能冲破悲剧这禁区呢！

创作与习作

新中国成立以来，我们将创作与习作分得很清楚、很机械，甚至很对立。

我刚回国时，听到这种区分很反感，认为毫无道理，是不符合美术创作规律的，是错误的。

艺术劳动是一个整体，创作或习作无非是两个概念，可作为一事之两面来理解。

而我们的实际情况呢，凡是写生、描写或刻画具体对象的都被称为习作（正因为是习作，你可以无动于衷地抄摹对象）。

只有描摹一个事件，一个什么情节、故事，这才算“创作”

。

造型艺术除了“表现什么”

之外，“如何表现”

的问题实在是千千万万艺术家们在苦心探索的重大课题，亦是美术史中的明确标杆。

印象派在色彩上的推进作用是任何人否认不了的，你能说他们这些写生画只是习作吗？那些装腔作势的蹩脚故事情节画称它们为习作倒也已是善意的鼓励了！

当然我们盼望看到艺术性强的表现重大题材的杰作，但《阿Q正传》或贾宝玉的故事又何尝不是我们的国宝？在造型艺术的形象思维中，说得更具体一点是形式思维。