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时间在艺术中永存（第1页）

时间在艺术中永存

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英国文学评论家康诺利在《现代主义代表作100种》中，把《追寻逝去的时光》誉为“百年一遇的杰作”

。

马塞尔·普鲁斯特（1871.7—1922.11）出生在巴黎一个艺术气氛浓厚的家庭，但从小就因哮喘病而被“逐出了童年时代的伊甸园”

。

他的气质是内向的，敏感到了近于病态的程度。

他受外祖母和母亲的熏陶，喜欢塞维涅夫人、乔治·桑和英国维多利亚时代的一些作家；他又受中学老师的影响，推崇17世纪的法国古典作品。

他倾心于圣西门、巴尔扎克、波德莱尔和福楼拜；一度还热衷于英国作家约翰·拉斯金论述建筑和艺术的作品。

从中学毕业到父母去世的这段时间（1889—1905年），普鲁斯特经常出入上流社会的社交圈（对此他后来颇感愧疚，但这段经历毕竟让他有充裕的时间和很好的机会，对日后作品中的人物做了细致而独到的观察），为报刊撰写有关贵族沙龙生活的专栏文章，发表评论、小说和随笔，模仿心仪的作家写些习作，还按照母亲建议的直译原则，字斟句酌地翻译了拉斯金的两部著作《亚眠的圣经》和《芝麻与百合》。

他周围的熟人都以为小普鲁斯特只是写着玩玩。

然而，他不断地做笔记，积累素材，1896—1900年间断断续续在练习本上写下了自传体长篇小说《让·桑得伊》的草稿。

直到1950年（作者去世二十八年以后）人们整理普鲁斯特留下的一大堆文件时，无意间发现了《让·桑得伊》的手稿，才于1952年汇集出版。

在这部作品中，我们已经可以找到《追寻逝去的时光》中的不少特征。

一些使普鲁斯特魂牵梦萦的场景，日后会以更为完美的形式写下，而在这里已经初露端倪。

《让·桑得伊》中的观察者已是一位大师。

然而普鲁斯特并不满足于观察。

他以时间作为主题，用生命的最后十五年写出了令人叹为观止的杰作《追寻逝去的时光》。

这是一部“追根溯源重现法兰西思想的每个时期”

（乔治·普莱语）的巨著，其意义是嗟叹韶光易逝、追怀个人遭际的感世之作所不能同日而语的。

他是柏格森的姻亲，并深受这位膺获诺贝尔文学奖的法国哲学家的影响。

柏格森创造了“生命冲动”

和“绵延”

这两个哲学术语，来解释生命现象。

他认为，生命冲动即绵延，亦即“真正的时间”

或“实际时间”

，它是唯一的实在，无法靠理性去认识，只能靠直觉来把握。

普鲁斯特接受了柏格森的观点，认为“正像空间有几何学一样，时间有心理学”

。

每个人毕生都在与时间抗争。

我们本想执着地眷恋一个爱人、一位朋友、一些信念；遗忘却从冥冥之中慢慢升起，湮没我们种种美好的记忆。

但我们的自我毕竟不会完全消失；时间看起来好像完全消失了，其实并非如此，因为它在同我们自身融为一体。

这就是普鲁斯特的主导动机：寻找似乎已经失去，而其实仍在那儿、随时准备再生的时间。

普鲁斯特用了àlarecherchedutempsperdu（《追寻逝去的时光》）这么个哲学味道很浓、相当柏格森化的书名，就再清楚不过地点明了这部卷帙浩繁的作品的主题。

本书书名的翻译，1991年的中译本为《追忆似水年华》。

英译本RemembrahingsPast（意为“往事的回忆”