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试论芥川龙之介地狱变中的心灵冲突（第1页）

试论芥川龙之介《地狱变》中的心灵冲突

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——兼与西方悲剧精神比较[104]

芥川龙之介的小说名篇《地狱变》（又译作《地狱图》）发表于1918年，是他作为日本文学“新思潮派”

代表人物的一篇力作，突出表现了新思潮派作家不满足于仅仅自然主义地模仿现实，或是理想主义地美化生活，而是力求表现人性中的永恒矛盾这一创作思路。

鲁迅说：“他的作品所用的主题，最多的是希望已达之后的不安，或者正不安时的心情”

，“他想从含在这些材料里的古人的生活当中，寻出与自己的心情能够贴切的触着的或物，因此那些古代的故事经他改作之后，都注进新的生命去，便与现代人生出干系来了。”

1[105]“希望已达”

而又“不安”

，由“不安”

而又带来“新的生命”

，都是强调芥川作品所包含的内心冲突和矛盾，这是古代作品通常并不表现的。

的确，据岩井宽说，芥川在17岁时就在《杂感》一文中表示：“天才之人就是矛盾之人，超凡的生涯就是矛盾的生涯。

……与时代相矛盾的就是时代的天才，与凡人相矛盾的就是平凡的哲人……内在的非凡常隐藏于外在的平凡。”

[106]他还指出，芥川的《地狱变》取材于古代故事集《宇治拾遗物语·卷三》，“但这个借故事在虚构中描绘的人物，正是芥川自己”

[107]。

芥川借用古代作品题材所要发挥的思想往往都具有现代的人性挖掘的深层含义。

但历来芥川小说的不少研究者都习惯于从外部社会批判和单纯伦理道德的角度来评价芥川的《地狱变》，认为作品表现的仅仅是在社会的残酷现实压迫下人性的扭曲和丧失[108]，宫本显治甚至认为《地狱变》表达的是“野蛮的艺术”

的“不幸的胜利”

，并因此而把芥川的文学命名为“失败的文学”

[109]。

这就忽视了作品中所蕴含的象征性的永恒意义。

本文试图对此做一些探究和比较。

《地狱变》讲的是堀川大公手下的画师良秀，是一个形象丑陋、脾气古怪、傲慢自大、目空一切的怪人，但由于他在绘画上的名气和才气，颇得大公的器重，他的爱女还受到大公的照顾，安排在身边当女侍。

良秀在艺术上有种疯魔的邪癖，专门喜欢以现实的人物为原型描绘妖魔鬼怪，人们都说他的画风有一股令人毛骨悚然的阴惨鬼气，他则鄙夷别人“全不懂丑中的美”

；但同时，他对自己温顺娇美的独生女儿却溺爱到不顾一切，表现出人性的感人的一面。

有一次，他奉大公之命画一幅《地狱变》的屏风，“他一提起画笔，除了画好画以外，世界上的什么事都忘了”

，狂热得就像鬼迷了心窍。

他把自己关在不见阳光的黑屋子里，白天黑夜神魂颠倒，不断做有关地狱的噩梦，还命令他的弟子们忍受各种不堪的虐待，以演示在地狱受难的情景，让他观摩。

这样半月以后，画的大部分已经完成，只剩下最关键的部分还空着。

于是良秀向大公请求制造一场悲惨的火灾，让一位穿着华贵的嫔妃锁在车内被活活烧死，他说只有亲眼看见了这一幕惊心动魄的惨剧，才能最后完成他的作品的核心部分。

大公答应了他的请求，几天之后把他招来观摩火灾的现场。

当良秀发现被锁在车中的恰恰是他自己最疼爱的女儿时，他陡然失色，伸出两臂，在燃烧起来的红红火光中，“睁圆的眼，吓歪的嘴，和瑟瑟发抖的脸上的肌肉，历历如画地写出了他心头的恐怖、悲哀、惊慌”

，显出惨痛欲绝的神色。

但是，正当火势最猛烈的时候，情况却起了变化：

最奇怪的，——是在火柱前木然站着的良秀，刚才还同落入地狱般在受罪的良秀，现在在他皱瘪的脸上，却发出了一种不能形容的光辉，这好像是一种神情恍惚的法悦的光。