格格党

手机浏览器扫描二维码访问

三（第1页）

三

banner"

>

对于山环水抱、重峦叠嶂的歌乐山，最得它仙气与灵性的是国画大师们。

1938年，才30多岁的画家傅抱石，第一次站在歌乐山脚，仰望“半山烟云半山松”

的歌乐云景，心中多少是有几分凄凉的。

手无缚鸡之力的文弱书生，在那个山河破碎、国土沦陷时代，扶老携幼，翻山越岭，辗转千里到达后方重庆，何其艰难。

为躲避惨烈的敌机轰炸，傅抱石在歌乐山金刚坡租下一间农舍安顿一家老小，自号“金刚坡下山斋”

。

听起来又豪气又雅致的“金刚坡下山斋”

，其实是一幢极简陋、又因年久失修而凋零朽败的农舍。

然而，傅抱石却异常中意。

屋后，是苍翠金刚坡的山腰，泉水自山隙奔放；屋外，环以青翠的毛竹，满眼是一块连一块的梯田。

以金刚坡为中心的周围数十里，是画家时常攀登、徘徊、思索的乐园。

无论春夏秋冬还是阴晴雨雪，他总是坚持步行，如同一个毛头小伙，手舞足蹈地奔向他的情人。

而那条崎岖小径，即是他与歌乐山缘定三生，相识、相知、相守之路。

他曾对友人感叹：“真是好景说不尽呵，一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本。

烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人所没有、所不敢有的。”

每到夏季，狂暴的山雨袭来，四周顿时混沌一片。

他戴上斗笠，冲进滂沱大雨中，看瀑布奔流，听雨打芭蕉，看雨雾弥漫，天地苍茫，“金刚坡下山斋”

的两间房极小，不得已，他把全家人吃饭用的方木桌抬到门口，借着门外的光线，乘醉酒后的豪兴，决然放弃国画传统的皴、擦、点、染技法程式，创造出散笔乱锋、连皴带擦的“抱石皴”

。

以排山倒海之势，石破天惊地给千年来被束缚于条条框框中的中国山水画，开辟出一条崭新的道路。

犹记得第一次看到抱石先生代表作《巴山夜雨》时的震动。

传统的中国山水画，情绪淡然、笔墨简练、讲究留白，更少有夜色的描绘。

而这幅画，大半画幅放置层层叠叠的山峦，画中山脉层层向上，直逼云天。

全画笔墨如卷云之势纵横驰骋，乱头粗服而斑驳披拂，气势磅礴。

那重重的山，密云丛生的雾，层层叠叠的房舍，烟雨弥漫的夜色，小径、酒肆、小屋透出微微光亮……传神地描绘出烟笼雾锁、缥缈秀润的雨中夜色，渲染出画家内心的孤独，对抗战胜利的渴望和对友人的思念，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”

。

“金刚坡岁月”

，是傅抱石艺术飞跃、成就显著的重要时期，也是他自谓“一生中最幸福的一个阶段”

。