格格党

手机浏览器扫描二维码访问

附录 弗兰茨卡夫卡作品中的希望与荒诞1（第6页）

把清醒说成任何傲慢，结不出果实，这样讲并不能在我的眼里贬损清醒的道德价值。

因为一条真理也一样，单从定义上看就不会有结果。

所有明显的事物无不如此。

在一个万事俱备而又什么都未解释的世界里，一种价值或一种形而上的丰产性，就是一个毫无意义的概念。

不管怎样，我们在这里还是可以看出，卡夫卡的作品遵循那种思想传统。

从《审判》到《城堡》，认为这种步骤十分严谨，也的确不够聪明。

约瑟夫·K和土地测量员，仅仅是吸引卡夫卡的两极。

[8]我也要像卡夫卡那样讲话，我会说他的作品可能不是荒诞的。

但是，这并不能排除我们所看到的他的作品的伟大和普遍意义，而这种伟大和普遍意义，源自他善于如此广泛地表现从希望到无望的悲伤，从绝望的明智到情愿盲目地日复一日地摆渡。

他的作品具有普遍意义（一部真正荒诞的作品并无普遍意义），这体现在作品表现了逃避人类的人惊心动魄的面孔，从他的矛盾中汲取信仰的理由，从他富有成果的绝望中汲取希望的理由，还把他那骇人的死亡训练称为生活。

作品具有普遍意义，也因为受到了宗教的启示。

就像在所有的宗教里那样，人在作品里从自己生活的重压下解脱出来。

不过，如果说知道这一点，如果说我也能欣赏的话，我也知道我寻求的，并不是普遍意义的东西，而是真实的东西。

这两者可以不必同步而重合。

假如我说，真正绝望的思想恰恰是根据相反的标准确定的，而悲剧性作品，既已放逐了一切未来的希望，就可能成为一个幸福之人的作品，那么以这种方式看待问题，就会更好地理解了。

生命越是激昂，毁掉生命的念头也就越荒诞。

在尼采的作品中，我们感受到的那种绝妙的枯索，秘密也许就在这里。

看来在这种思想观念上，尼采是从荒诞性美学得出终极后果的唯一艺术家，因为他的最后信息，正是寓于一种无结果进取的清醒中，寓于一种对任何超自然安慰的固执否定中。

在这篇论述的范围内，上述内容也就足以揭示卡夫卡作品的极大重要性。

我们在他的作品中，被带到了人类思想的边缘。

要充分理解“重要性”

这个词的含义；可以说在他的作品中，一切都具有本质的意义。

不管怎样，他的作品从整体上提出了荒诞问题。

假如愿意的话，将这些结论和我们当初的观点拉近来，将内容和形式拉近来，将《城堡》隐秘的意义和情节展开的自然艺术拉近来，将K的**而狂傲的探求和探求途中日常的布景拉近来，一经比较，就会明白卡夫卡的作品何以伟大。

因为，如果说怀旧眷恋是人性的标志，那么也许任何人也没有像这样，赋予这些抱憾的幽灵以如此丰满的血肉之躯。

不过，我们同时也能掌握，荒诞作品要求怎样特异的伟大，而这种伟大，也许在这部作品中找不到。

如果说艺术的特质，就是一般与特殊相结合，一滴水的瞬间永恒与其光影相结合，那么更为确实的是，衡量荒诞作家的伟大要看他在这两个世界之间所能引入的距离。

他的秘密便是善于在这两个世界的极不成比例中，找到两者准确的会合点。

说句老实话，人与非人性共存的这种精确地点，纯洁的心灵随处都能看到。

如果说《浮士德》和《堂吉诃德》是艺术的卓越创造，那也是因为纯洁之心灵通过自己在人世间的手，向我们表明不可估量的伟大。

然而，到了一定时候，精神总要否定这些手可能触碰的真理。

到了一定时候，创造就不再视为写悲剧，而仅仅被认真看待了。

于是，人关注起希望。

不过，这又不是世人管的事。

世人的事就是如何规避遮人耳目的骗术。

可是，卡夫卡向全宇宙发起的猛烈诉讼，我看到末了正是遮人耳目的骗术。