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艺术家与贵族（第2页）

然而，倘若认为米开朗琪罗对女性美缺乏感受，就会遮蔽我们的双眼，令我们对他在西斯廷教堂穹顶上创作的众多柔美的女性，以及他在教皇儒略二世（PopeJuliusⅡ）墓上雕刻的秀丽绝伦的利亚视而不见。

而事实上，米开朗琪罗刻画男性**时自行演绎的程度远超刻画女性人物。

只要去美第奇小圣堂，看看《日》中夸张的肌肉群，或者看看《胜利者》中那不可能做到的拉长和怪异的扭曲，就会发现人体——既包括男性也包括女性——是米开朗琪罗艺术表现力的主要载体。

我发现人们极容易将米开朗琪罗和列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci）弄混——作品、生活片段，甚至个性特征。

鼻子断了的是哪位艺术家？用镜像法写作的又是哪个？从某种程度上说，这些艺术巨匠如此高山仰止，以至于我们把他们的生平和个人特征混为一谈，并有意无意地为他们的传奇故事胡乱添枝加叶。

广告业不分青红皂白地滥用他们的作品，销售葡萄酒、意大利面、T恤、牙膏、卫生纸和托斯卡纳度假，更是乱上添乱。

此类滥用无孔不入，倒让我们觉得本书中的许多作品很眼熟。

但无论我们自认为对米开朗琪罗了解得多么彻底，他的作品仍令我们欲罢不能、心潮澎湃、自惭形秽。

本书生动地描绘了一个天赋异禀同时又深谙人性的人物，以及他所创作的众多非凡作品。

文艺复兴时期的意大利

在电影《第三人》中，哈里·莱姆（奥森·威尔斯饰）宣称：“在博吉亚家族统治下的三十年中，意大利有战争、恐怖、谋杀、流血，但也产生了米开朗琪罗、列奥纳多·达·芬奇和文艺复兴。

德国人倒是与瑞士人情同兄弟，坐拥五百年的民主与和平，可他们发明过什么？布谷鸟钟罢了。”

文艺复兴（Renaissance）一词源自法语，意为“重生”

，这个时期的政治和社会发生了巨变。

正如莱姆所说，这是一个动**的时期，但同时也被认为是现代社会的发端。

现代社会的许多特性可追溯至约14世纪至18世纪文艺复兴时期的意大利所经历的深刻变革：人口稠密的城市由居民建造和管理，并逐渐发展壮大；规范的制造业和贸易带来了前所未有的繁荣；银行业的形成和金融行为的发生，其中包括信贷和资本、复式记账法和泛欧货币本位制度（佛罗伦萨人的佛罗林金币）的广泛使用；印刷机的发明和迅速下降的文盲率；地方语言和文学的兴起；礼仪和文雅举止的规范化；研究和调查开始建立在科学原理和客观搜集的证据基础上；探索新大陆，研发新技术；宗教开始关注眼前的、当下的世界；或许最重要的是，对古代希腊罗马文化和成就的兴趣开始复兴，并由此孕育出被称为“新柏拉图主义”

的哲学和看待人生的新视角，即所谓“人文主义”

。

米开朗琪罗就诞生于这样一个现代世界的发祥期。

《大卫》

1501—1504年

《儒略二世墓的利亚像》

1505—1545年

往来信件

《半人马之战》

约1491—1492年

米开朗琪罗在有生之年声名鹊起，被称为“神圣的一员”

（IlDivino）。

五百年来，他的声名不曾稍减。

他被公认为有史以来最伟大的艺术家之一。

在视觉创造的所有领域——雕塑、绘画、建筑中，米开朗琪罗的卓越水准至今难以逾越，同时他也是成就斐然的诗人和工程师。

他与但丁（Dante）、莎士比亚（Shakespeare）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）同为西方文明中的巨匠。

他的事业不仅限于文艺复兴时期在佛罗伦萨的辉煌成就，还延伸至新世界的发现和天主教反宗教改革最初的几波运动。

他的寿命近八十九岁，是大多数同时代人的两倍，见证过十三位教皇就职，这些大权在握的人物中，有九位曾委托过他。

尽管他的艺术偶尔遭到批评（例如《最后的审判》被指责有不妥之处），但其地位和影响力却几乎没有争议。

在他漫长多产的职业生涯中，米开朗琪罗创造出西方基督教的一系列重要人物形象。