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一个人与一座山（第4页）

不知为什么，我好艳羡这对在凄风苦雨中相依为命的夫妇。

无论外界怎样，他们的爱、生育、创造，样样都不放弃、都没耽搁。

他们那样幸福，尤其是他们相视一笑的时候。

因为那一瞬他们都深知对方的幸福所在，并能彼此分享。

罗时慧这样来形容傅抱石作画时的状态：“他习惯于将纸摊开，用手摩挲纸面，摸着，抽着烟，眼睛看着画纸，好像纸面上有什么东西被他发现出来似的……忽然把大半截烟头丢去，拿起笔来往砚台里浓浓地蘸着笔往纸上扫刷。”

不仅如此，傅抱石对老天爷安排他与歌乐山水相逢，简直是欣喜若狂。

他引古人石涛诗自比：“年来我得傍山居，消受涛声与竹渠。”

他把寒舍称为“金刚坡下抱石斋”

。

以浪漫之笔描写自己的居所，“左倚金刚坡，泉水自山隙奔放，当门和右边，全是修竹围着，背后稀稀的数株老松，杂以枯干”

。

他还美滋滋地说：“确是好景说不尽，一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本，烟笼雾锁，苍茫雄奇……”

于是，在金刚坡山麓，许多农民总见到被他们称为先生的那个人，时而在森森苍松下呆坐，时而在山泉池塘边连流。

他们会嘀咕，这个长衫布鞋、干干净净的先生得病了么？怎么像一个年轻崽儿谈恋爱似的，有点疯疯痴痴……傅抱石自得其乐。

他着长衫子的瘦弱身影如薄透的宣纸，由着风势，在寂寞山野里站立、坐下、仆倒，甚或就如春笋似的一头扎进泥土深处，形象地注解着辛弃疾的那句诗：“我看青山多妩媚，料青山看我亦如是。”

在他眼中，歌乐山慷慨又诚挚，亦师亦友。

人生得一知己，足矣。

而他，得到的竟是一座山。

是的，歌乐山改变了他——如果说进山时他还只是国内优秀的画家；出山时，他将成为大师。

而歌乐山仿佛也一直在等待他的到来，等待一次狭路相逢与惺惺相惜。

等待一个艺术黄金时代的横空出世——

傅抱石“金刚坡时期”

最好的三件作品为《潇潇暮雨》《万竿烟雨》《大涤草堂图》，从中皆可看出歌乐奇异山势与诡谲多变的万千气象对画家的影响。

比如，他会从屋后的几棵苍松，悟出散锋用笔的画法。

从金刚坡一带乃至巴渝山形特有的肌理产生对国画传统皴法的质疑——

传统皴法主要来源于对北方**山岩的表现。

而歌乐山这样的川蜀山势，松阴蕨被、绿意森然，又总被云雾缭绕，属于“没骨山水”

，更神秘与虚幻，哪里是国画传统的“斧劈皴”

、“披麻皴”

能去表达的？傅抱石便像一个好奇心极浓的孩子，干了所有儿童都会干的事，尝试以新手法来描绘自己发现的“真山水”

，使日后影响画坛的“抱石皴”

渐显雏形。

还得要说一说歌乐的烟雨、歌乐的雾，这些巴山上花朵一般的东西，它们的绽放，最易惊动艺术家们的灵感。

它们一次次出现在傅抱石的作品里，像交响乐中令人陶醉的复调，成就其诗意磅礴的“风雨山水”