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第七 前文所述原则的一般运用002（第1页）

第七节前文所述原则的一般运用002

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不过由于建筑必须耐久，或者说应当耐久，其荣耀部分来自其悠久历史，所以凡是受时间影响而消亡的艺术都是不适宜的，这也是支持我在这一部分第二章所强调的原则的第一条理由。

此刻，我想不起有哪一座建筑不因年龄标志而得到改善，而在此后，它就像人类的其它作品一样，开始衰败；无论在何时何地，几乎都因为对时间留下的美的忽视或滥用，因为对年龄特征的修改或修复，其衰败加速。

因此，我认为凡是依赖于颜色，无论是镶嵌还是绘画的颜色，都会随着年龄基调的丰富而使效果得到改善，因为色彩设计达到完美境界而不需要通过这种柔和、混合而加以改善的少而又少：倘若是镶嵌装饰，只要设计图形还看得清，就可以认为一直在改善，倘若是绘画，只要没有退色或者色彩没有剥落，则也应当认为一直在改善。

在各种形式的雕塑装饰上，时间产生的效果则是：倘若原设计很差，则会得到丰富；倘若原设计很夸张，则会得到简化；倘若原设计刺眼，则会得到柔化；倘若原设计光滑模糊，则会得到展现；凡有缺点，都可以迅速得到掩饰，凡有优点，在柔和的光线中仍然会耀眼夺目，脱颖而出。

这一切都会达到这样一种程度，使得艺术家总是受到**，认为旧建筑的绘画细节达到了至美，其建筑线条看上去又冷又硬。

无论是哪一座建筑，我从未发现其修复或清洁过后的部分，能够和风雨侵蚀的部分同样优美，哪怕是那些已经残缺不全的部分。

在卢卡的圣米歇尔教堂的正面，有一个半圆柱的镶嵌装饰已经脱落，躺在下面的杂草丛中；在很多圆柱上，风霜已经将外壳全部剥落，留下一个伤痕累累的丑陋的表面。

上层星状窗户的立柱已经被海风完全侵蚀，其余的也都失去了比例；拱的边缘被凿出了深洞，在长满野草的墙上留下犬齿形阴影。

这一过程已经走得太远，不过有一点我却毫不怀疑，那就是这座建筑即使是在初建成时，也没有此时此刻壮观。

只有一个例外，那就是法国人打烂了底层的轮状窗户，在前面建了一个饰有纹章的盾牌，上面有一个“自由女神”

像，卢卡人尚没有心情推倒这里的令人厌恶的荒凉。

所以，把建筑绘画看作是不容置疑的一个附件，假设我们的目标是展现建筑本身最令人印象深刻的特征，那么很显然，艺术家就有义务在这样的条件下进行创作，让作品具有足够年龄痕迹，从而使得其美的源泉得到最好展现，并使得彼此和谐。

这不是仅仅追求如画的效果；这是对建筑理想特征的真正追求。

不，在某些部分还可以表现得更加破败，这是因为有一些形式的美，除了通过更加严重的破败外，无法通过其它方式获得。

不过倘若艺术家因为热爱古意影响了自己对建筑艺术的认知，用粗糙的裂缝和模糊的斑点来代替精细的雕凿和明晰的色彩，那么他就是捡了芝麻，丢了西瓜，忘记了自己所从事的艺术的目标。

关于老化问题就谈到这里。

下面我们将讨论光和色彩的效果。

我认为在建筑师当中，还没有充分注意到同样的装饰在不同时间、不同地点会产生截然不同的效果。

在朝南的建筑上，太阳直射使得某个装饰线条留下阴影，从而使得这一线条具有价值，但是这一线条倘若放在朝西或者朝东的建筑上，则就会失去效果；在朝北方向，某一线条在阴影中也许又纯洁又清晰，但是到了南边，因为留下黑影，所以就显得怪异、庸俗或混乱。

一天之中，总会有那么一刻，每一个建筑装饰看上去都最漂亮，也总会有那么些时刻，其独特的力量和特征能够得到最好的解释。

对于这些细腻之处，建筑师很少注意，他必须设法计算出某件装饰在所有时刻的效果，但是对画家来说，这些细腻之处却极其重要，尤其因为如下原因：在建筑上，总有很多细节因为太远或者太细小而不能如实描绘，过后必须用某种方式速记下来，作为一般类型的抽象描绘，或多或少含有些哲学韵味。

关于这种抽象风格，关于其中的轻灵、混乱和神秘，我们在别的地方已经讨论过；目前，我只想强调其设计和内容。

凡是优秀的装饰和建筑，都可以进行速记，也就是说，都有一个完美的体系，主次分明，所以即使辅助的细节在远处完全消失，只要还能够看得见任何东西，那么这个体系和结构就仍然历历在目，因此假设有一座美丽的尖塔，由很多不同的部分构成，对于这些部分，即使连最后一道线条也消失在蓝色薄雾中，也应当它们很美。

一个设计优美的装饰线条只要还能看得出是线条，就应当给人以有条不紊、和谐而又富有创造的印象。

如今艺术家反映这一特征的能力不是取决于他对设计的完全了解，而是取决于他在实践中获得的有关突出和外露部分的知识，以及对最能实现突显的光影效果的了解。

所以，他必须做好准备，根据主题的不同，使光线倾斜或者水平，强烈或者微弱，并从由此产生的明暗对比中，选出一些独特连接点作为余下的基础，通过这些连接点其余的要点就可以得到解释。

凡是真正的建筑设计师都必须对这些情况有所思考，有所控制。

用某种效果或者方式王应辅一切，对美丽的设计进行的模糊而毫无意义的抽象，这样的习惯通常已经取代了建筑设计师的思考，而且还受到最广泛的尊重。

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接下去让我们谈一谈对那些毕生奉献给建筑主题的艺术家的看法。

这些人当中，最特出的要数贞提尔·贝里尼和维特·卡尔帕乔，我们要感谢他们，是他们给我们留下了仅存的对旧威尼斯建筑的真实阐述，他们才是我们唯一可以信赖的权威，让我们站在寥寥无几的被亵渎的断垣残壁前，可以想像它们从前的美丽。

就是这些断垣残壁中，如今连最后一座也正迅速被愚蠢的现代威尼斯人彻底清除掉。

和这两人的作品相比，我们找不出更细心、手法更细腻、感情更尊严的作品来。