格格党

手机浏览器扫描二维码访问

最接近神的男人（第2页）

这种圣人的悲哀与普通人的悲伤形成强烈的对比，产生一种震撼人心的力量。

祭坛画《最后的审判》是米开朗琪罗晚年花费6年时间绘制而成的，它既是画家对人生的总结，也是对他所处的历史所作的“最终审判”

。

这幅画的构图与画家所要表现的主旨是和谐统一的，构图强调的是一种自然的安排，而不强调秩序与结构。

这部作品之所以成功，主要在于画家对人与人相互关系的安排，使人物以统一的集体形象出现，而色彩的巧妙使用，又使得作品充满了戏剧性的冲突。

米开朗琪罗是一个热爱人体美的画家，同时也是一个虔诚的基督徒，对上帝充满了敬畏之情。

内心中神与人的交战让他非常痛苦，因此他作品中的形象总是能够体现出他的这种痛苦。

米开朗琪罗的作品超越了早期文艺复兴的艺术风格，将自己“英雄式的苦难”

展现出来，用独特的艺术语言告诉人们新的艺术风貌即将到来。

诗人米开朗琪罗

米开朗琪罗和达·芬奇一样，是个多才多艺的天才，他不仅是雕塑家、画家，也是一个非常热爱写诗的诗人。

他一生创作了大量诗歌，这些诗通常都被他写在解剖草稿的背面、素描的留白处，甚至是给友人的信件里。

米开朗琪罗生前从未公开过这些诗，直到他去世半个多世纪后，才由其侄孙小米开朗琪罗结集出版。

米开朗琪罗非常喜欢黑夜，他甚至常在黑夜中工作，所以他写的与黑夜有关的诗都异常动人。

比如这首《夜间的话》：

睡眠固然又香又甜，

但在破坏与屈辱统治的时刻，

我宁愿睡得像一块岩石。

视而不见，麻木不仁，

对我是很大的收益。

可别唤醒我，哎！

说话要轻声些！