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在画里做自己的王（第2页）

在委拉斯开兹众多作品之中，《宫娥》与《教皇英诺森十世肖像》具有极强的代表性，能够充分地反映他的绘画风格和艺术成就。

《宫娥》是委拉斯开兹创作的一幅描绘宫廷贵族生活的作品。

它真实地展现了在各种礼仪的约束下，生活在宫廷里的人们极度苦闷的内心世界。

这幅画虽然是肖像画，但具有风俗画的特色，将宫中的日常生活呈现了出来。

站在画面中央的那个小女孩是公主，她的左右两侧各有一个宫娥。

左边的宫娥跪在地上，正把食物放进公主的手里；右边的宫娥站在那里，手里提着裙子的下摆，作行礼状，她正在教授公主提裙礼。

在她们身边有两名女仆，女仆正在谈论着什么；在她们身前，则有一个男孩和一个侏儒，他们并不是画家凭空捏造出来的，而是确有其人。

另外，站在画板后方，左手拿着画板，右手拿着画笔的那个男人，就是画家本人。

他把自己也画到了这幅作品中。

画面中的主要人物都面对观众，好像画外有什么东西吸引着他们。

在画面后方的墙上挂着一面镜子，镜子里反射出的是国王和王后的形象。

也许正是他们的到来，才吸引了正在为公主画像的画家和其他人。

这幅作品展现了生活在皇宫中的人们的日常生活，同时也让人们知道，生活在皇宫里的人并非人们想象的那样无忧无虑，由于受到各种繁文缛节的约束，即使是天真无邪的小公主，也必须像大人那样摆出一副高贵、矜持的姿态。

通过这幅作品可以看出，画家对宫廷肖像画进行了大胆的创新，在构图上，画家把国王和王后摆在了并不重要的位置上，而且画面中的人物都保持着自然的姿态，并不像传统宫廷肖像画那样整齐地排列在一起。

另外，画家对于细节的处理也非常出色，通过技术化的处理，让简单的物体具有极强的表现力。

这一点从画中人物身上穿的丝质衣裙、小公主那柔顺的金色头发就可以看出来。

画家在用光方面也做得非常出色，从门和侧面窗户里射进来的光均匀地分布在室内的每一个角落。

《教皇英诺森十世肖像》是委拉斯开兹第二次去意大利时为教皇所画的肖像画。

它是一幅表现人物性格的肖像画，被称作17世纪欧洲绘画艺术中最出色的现实主义绘画。

这部作品问世后，在罗马立即引起了轰动，画家也因此成为意大利、西班牙等地人尽皆知的绘画大师。

西方的评论家曾这样评价过这部作品：“欧洲所有大师的肖像画都非常出色，而只有委拉斯开兹的这幅与众不同，它不是肖像画，而是教皇本人。”

为了突出人物的个性，画家在构图和人物的动作安排上都用心良苦。

76岁的教皇端坐在宝座上，双手搭在宝座的把手上，在他那保养得很好的右手上戴着一枚巨大的宝石戒指，他的左手捏着一张白纸，那是教皇的敕令，是他身份的象征。

在这部作品中，画家通过对教皇那冷峻的目光、略显肥厚的鹰钩鼻子、紧紧闭着的嘴唇以及稀疏的胡须等细节的刻画，展现出了他阴险、狡诈的性格特点。

对于教皇放在宝座把手上的手，画家也进行了重点刻画。

这双手显得分外软弱无力，它们与教皇脸上的表情形成了强烈的对比，使得人物形象极具特色。

在色彩的运用上，这部作品也有令人称道之处：教皇身上那橘红色的上衣与白色的长裙形成了强烈的对比，表现出了宗教特有的庄严气氛，从而突出了人物脸部与手部的光彩，让观众把注意力更多地放在人物的脸部与手部。

画家本想把教皇画成仁慈的上帝的化身，可是他那现实主义手法及写实风格，不但没有美化教皇，还让人们看到了教皇那阴险毒辣、色厉内荏的形象。

据说，教皇本人看过这幅作品后，情不自禁地说：“画得太像了！”

后来，他派人把这幅画摆在大厅中央。

一位主教经过大厅时，从垂帘缝隙里看过这幅画，误以为教皇本人就坐在大厅里，于是立即对身边的人说：“不要大声讲话，教皇就坐在大厅里。”

这幅画不仅使委拉斯开兹赢得了名望，还使他被接纳为罗马画院的院士。

在当时来说，这是画家梦寐以求的荣誉。