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库尔贝 我不画看不见的东西（第2页）

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库尔贝是一位画路宽广、手法多样的绘画大师。

无论肖像、动物、静物还是风景，一经他手都能表现得尽善尽美，卓越非凡。

他的《塞纳河畔的贵族少女》有怡然自得之意，《石工》则表现出满腔悲愤之情。

《石工》是库尔贝重要的代表作品之一，是他在旅行途中见到的真实一幕。

1849年，库尔贝乘坐四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫，在路上，他看到两个工人沿路打石头，他们在炎炎烈日下如此辛苦地劳动作业，深深感动了画家。

库尔贝认为再也没有什么场面能比这更能显示底层人民的贫困生活、更能打动人心的了，于是他决定把这一幕记录下来。

库尔贝先到现场绘制写生稿，再找来两个石工，请他们到画室做模特。

画面背景是荒凉的野外，四面全是山坡，只有一角露出蓝天。

为了突出野外修路工的艰苦，画家在背景处特意加入一些锅碗瓢盆，显示出石工生活的不易。

老工人单腿跪地，低头砸着石块，劳动量似乎很大，他身后的年轻石工就显得轻松一些，让人看后有强烈的震撼与感动。

人物都以背部示人，强调场景的平常性，更能博得社会对下层人民困苦不堪生活的关怀与同情。

有人说库尔贝用高贵的油画来渲染两个普通的石工，暗含了某种政治意图，其实不然。

这幅画是画家在亲眼所见与亲身体会中创作的，目的只是用贫困的劳苦形象呼吁人们更多的关注。

他的作品《画室》也是反映时代风貌与现实生活状况的作品。

画中一共描绘了三十多个人，有画家自己、画家的挚友、各年龄段的模特、罢工工人、爱尔兰妇女、社会上流人物等。

他把自己7年来的艺术生涯全部集中在一幅画里，表现出法国社会的缩影，寄托了自己深远的思想情感。

画中的每个人物都有特殊寓意，小孩代表了天真无邪，**女郎代表了心中的真理，十字架上钉着圣徒圣赛巴斯蒂安，代表了僵硬的学院派，右边的诗人波德莱尔是诗的象征，依次还有象征“哲学”

“散文”

“音乐”

的人物，还有社会上的一些三教九流，是贫富贵贱的象征。

画面中间是画家自己，正在细致地绘制着一幅风景画。

库尔贝用这种创作手法表现了自己的民主主义思想，为19世纪法国的现实主义艺术提供了发展方向。

整幅画构图完美，气氛和谐，色彩光线运用得恰如其分，有温暖真挚的情感，突出表现了现实主义大师高超的绘画能力。