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莎士比亚和他的悲情王子（第2页）

《哈姆雷特》正是他对此的忧思表现。

哈姆雷特是一个人文主义理想者的化身，他念过大学，接受过人文主义思想的熏陶。

在噩梦开始之前，哈姆雷特眼中的世界是纯洁美好的，他赞美大地，歌颂自然，更视人为万物中的杰作。

莎士比亚把哈姆雷特塑造成“曾经”

是一个乐观的人文主义青年形象，这是他对自己的暗喻。

然而，莎士比亚没有让哈姆雷特沉醉在美好的幻想中，而是在开篇就击碎了他的梦想。

面对无耻残暴的现实，他的世界观产生了颠覆性的改变。

这也意味着他的人文主义理想和信念被现实击碎成灰，他成了精神的流浪儿。

借助哈姆雷特这一形象的塑造，莎士比亚将有关对人的生存、理想、死亡、灵魂的思考，以及人与社会、与他人的斗争关系都搬到了舞台上。

对哈姆雷特来说，杀死克劳狄斯并非简简单单的一件事，而是关乎人性、自我救赎、国家的前途命运、自身的生死存亡等方方面面的大事。

理想与现实的各种矛盾在他身上演变为犹豫这一特征，使得哈姆雷特成了文学史上所说的“延宕的王子”

。

他身上所表现出来的这种气质和性格，以及他本人对复杂人性、悖谬人生的探讨思想，也成了近代以来欧洲文学创作的基本指向。

在艺术成就上，《哈姆雷特》中人物心灵的表白是最突出的写作特点，莎士比亚将这一艺术形式运用到极致，历来受人称道。

可以说，作品中几乎所有对生死、爱恨、理想、人性的思考和探讨都是以人物独白的方式表现出来的。

这种独白不仅有效地刻画了人物性格，而且更富有哲理性和艺术感染力，因此其中的许多言论被人们反复吟诵。

《哈姆雷特》另一个突出的艺术成就是同时运用了现实主义和浪漫主义的创作手法。

一方面，它取材于丹麦历史，描写的宫廷生活、争斗及各种场景和画面都与当时的社会现实贴近，这就加强了读者的艺术感受力。

另一方面，莎士比亚又在剧中安排了诸如“戏中戏”

、亡灵、半夜城堡、荒坟之境等充满浪漫、魔幻气息的情节，使戏剧动人心弦，引人入胜。

这也是为什么这部悲剧一直以来具有迷人魅力的原因所在。

乔叟和《坎特伯雷故事集》

莎士比亚是文艺复兴时代的文学巨人，因为他，英国成为文艺复兴时期文学的巅峰。

但早在莎士比亚出生前的14世纪，英国文学就已经取得了不小的成绩。

这里面，功劳最大的要数有“英国诗歌之父”

之称的乔叟。

乔叟本是个葡萄酒商的儿子，从牛津大学毕业后，进入宫廷做了皇家侍从，还曾当过外交官和军人。

工作之余，他热爱读但丁、薄伽丘及彼特拉克等人的诗文小说，并模仿《十日谈》，创作了一部《坎特伯雷故事集》。

这本书虽然讲的是故事，但写作方式却是诗歌。

《坎特伯雷故事集》讲的是在伦敦泰晤士河边的小旅馆里，聚集了30个男女，他们都是打算前往坎特伯雷大教堂的教徒。

因为到坎特伯雷大教堂还有一段很长的路要走。

为了打发时间，店主提议每个人讲两个故事，讲得好的话，他就提供一顿免费的美餐。

本来按乔叟的计划，是要写60个故事的，可谁知只写了24个，乔叟就撒手人寰。

但因为故事讲得幽默风趣，人们把他看成是英国近代诗歌的开创者。

后来一大批英国文学家，如斯宾塞、莎士比亚、狄更斯等，都受到了他的影响。