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现代主义与开放文化（第1页）

现代主义与开放文化

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关于现代艺术，虽然众说纷纭，缺乏一致性，但仍有一种强大的趋势从中脱颖而出，贝尔称之为“距离感的隐没”

，这种全新的进程蕴含在对新架构、新目标以及对新作品的认可接受之中。

在造型艺术上，欧几里得几何式的舞台场景布置，寓意深刻且协调，它由精心的策划、一定的内容与一定的容器所组成，针对的是一定的观众，并与之保持一定的距离，而距离感的隐没则是这种舞台场景布置的末日。

未来主义分子宣称：“我们自此以后要将观众置于场景的中央。”

在一些现代主义作品中，人们凝视的不再是一个远方的对象，观察者需要置身于场景之中，很多画家刻意调理出一些开放、弧形或“多重感觉的”

空间，[62]使得观赏者被纳入其中。

在文学方面，甚至连那种单一、静止的视角也被加以消除，马拉美（Mallarmé）的《书》以及乔伊斯的《尤利西斯》便是如此，20世纪20年代的小说不再受某个作家外在的、全知的视角来支配，即作家不再完全掌握自己作品中各人物的灵魂，叙述的连续性由此被打断了，幻想与现实相互交织在一起，顺着人物角色偶发的主观印象，任由“故事”

自己去发展。

这种表现场景所发生的动摇，结果便是作品与观众之间的“距离感的隐没”

，即审美以及理性诠释的消失，但这成就了现代主义的重要价值观如“感觉、同步性、直接性与震撼力”

，如引领人们去伸展、摇晃肢体（摇摆舞、摇滚乐）的强烈奔放的现场音乐所具有的震撼力，影院宽银幕那巨大影像所带来的震撼力等；目的在于探求那些摆脱社会惯例并投身于正在变化中的、被割裂的、偶然的现实之中的真实意识，如伍尔夫、普鲁斯特、乔伊斯、福克纳等人的小说，他们的小说表现出来的是一针见血般的直接性；还有如立体派或阿波利奈尔的同步性等。

执着于直白情感以及感觉的超现实主义分子们，欣赏的是一种“情感寄托”

（布勒东，Breton）的美，而拒绝纯粹形式主义的诗歌。

让观众在一个知觉紧张和方位错乱的世界里待得时间长一点是现代人寻求的目标与结果，由此距离感被消除了，也由此一种立足于戏剧化、情感与不断激励的文化出现了。

这种现象让贝尔认为，“现代主义文化强调的是反理智的方式，着重的是一些反认知的功能，意图以这种方式与功能来寻回本能的表达源”

。

阿道罗认为，很明显，只要不回避确切的逆反的结果，不掩饰让人无法理解的“理智主义的”

和“不妥协的”

特征，人们便可将距离感的隐没当作现代艺术的追求之一。

但仅从艺术家们的动机来考虑未免太过于简化了，因为收集整理一直深刻影响着交流进程、为公众释疑解惑的作品也同样具有意义。

一些结构不合常规、抽象的或者松散的、不协调的或极简单的作品引发了“公愤”

，因为它们模糊了原本清晰的交流，打乱了已被认可的时空秩序，导致了观众情感上的排斥，并转而以批判的态度对其加以质疑。

对这类作品，距离感的隐没便无从谈起。

布莱希特[63]曾想在舞台史剧中以一种政治、训教的眼光来加以实现的东西，实际上已经被绘画、文学与音乐加以完善了，只是其中缺乏教育的、物质主义的考量而已。

布莱希特在这点上是有道理的，整个现代艺术事实上是试验的结果，仰仗的是间离效果，让人称奇的却是它引发了怀疑或者遭遇到了反对，人们质疑这些作品以及艺术本身的目的何在。

在创作者看来，关于艺术自身理据的日益增长的疑虑其矛头指向的便是这种与观众的间离效果，什么是创作？为何作画？为何写作？“有纯文学一般的事物存在吗？”

马拉美也曾这般思索过。

现代艺术并非致力于一种突兀的美学感受，它与一种原始的寻找紧密相依，这也是一种探究，探究艺术创作的标准、功能以及最终的构成，结果艺术的边界永远放开了。

这也是自20世纪初以来各种宣言、著作、传单、绪言普遍开花的原因；当时的艺术家们还满足于写写画画，但此后，他们便开始向公众解释其作品的意义了，由此他们也成了自己创作活动的理论家。

艺术追求自发与直接，但奇怪的是，与艺术共生的却是冗长的推理。