格格党

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第99章 蓝星音乐市场（第3页）

这些歌的下载量，都在五百万到八百万之间浮动，並且还在持续增长。

第三梯队的，则是那些相对“小眾”

或者“非主流”

的作品。

比如蓝调风格的《爱，很简单》，实验性说唱的《夜的第七章》，摇滚嘶吼的《无地自容》，还有那首颇具爭议的《洗牌》。

这些歌的受眾面相对较窄，下载量大多在一百万到两百五十万之间。

比较特殊的是民谣《南山南》，它的数据卡在第二和第三梯队之间，有著三百万左右的下载量，证明了在这个世界，文艺青年同样是一股不可小覷的力量。

而这份数据报告，最核心的一点，或者说，最能体现蓝星音乐市场审美偏好的，是週游第一张专辑《破晓》的整体下载量。

这个数据，类似於地球网络小说的“全订”

，代表著愿意为整张专辑付费的核心粉丝数量。

而这个数字，是——不到一百万。

这个数字，像一盆冷水，浇在了週游那因为千万下载量而有些飘飘然的头上。

他意识到，虽然他的很多单曲火了，但他作为一个“歌手”

的整体形象，在大多数听眾心中，依旧是模糊的。

人们喜欢《青花瓷》，可能会去搜索这首歌，但未必会去了解唱这首歌的人，更未必会去听他其他的作品。

这不仅从侧面展现了蓝星人民群眾的理智和冷静，还映射了蓝星观眾的音乐审美。

造成这种现状的原因很复杂。

在蓝星，音乐產业的发展轨跡相当奇特。

由於歷史原因，它几乎没有经歷过地球上那种，以黑胶、磁带、cd为载体的实体唱片时代。

在漫长的岁月里，音乐更多的是以戏曲、歌剧、民谣等形式，存在於剧院、茶馆和街头巷尾。

它的传播，极度依赖於“现场演出”

和“口口相传”

。

这就导致了一个结果——歌词的重要性，被提到了一个无与伦比的高度。

因为对於现场的听眾来说，歌词是他们理解一首歌最直接，甚至是唯一的途径。

一首词写得好不好，直接决定了这首歌的“高级感”

和“流传度”

。

而旋律，则更多地是为歌词服务，起到一个烘托意境、辅助表达的作用。

等到网际网路时代来临，蓝星的音乐產业，几乎是从传统的戏院模式，一步就跨越到了数位音乐时代。

这种跳跃式的发展，使得那种“重词轻曲”

的审美惯性，被完整地保留並延续了下来。