格格党

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第21章 试镜镜头前的挣扎（第1页）

决定接下试镜挑战后，秦霄贤的生活瞬间进入了前所未有的高速运转模式。

于知乐展现了她惊人的效率和人脉，短短两天内，就为秦霄贤请来了一位业内资深的表演指导老师——曾是话剧演员、现为电影学院客座教授的刘老师，进行为期一周的紧急特训。

特训地点安排在一间僻静的排练室，除了秦霄贤、于知乐和刘老师，不允许任何外人打扰。

秦霄贤的相声专场排练不得不暂时调整为晚上，白天的时间全部贡献给了表演课。

第一天，秦霄贤就感受到了什么叫“隔行如隔山”

。

相声舞台是夸张的、即兴的、与观众首接交流的，讲究的是“精气神”

和现场的火花。

而影视表演，要求的是内敛、是细腻、是“活在镜头里”

，每一个微表情、眼神的转换、甚至呼吸的节奏，都要为角色服务。

刘老师让他练习的第一个基础项目就是“无实物表演”

：想象手里有一杯烫水，从接触到感知温度，再到被烫到的反应。

秦霄贤使出了说相声的劲儿，龇牙咧嘴，动作幅度极大。

“停！”

刘老师皱着眉打断他，“秦先生，你这不是被烫，是演杂技。

镜头会放大一切，你要的是真实感，是皮肤记忆，不是程式化的动作。

再来，静下心，去‘感受’那杯水。”

秦霄贤懵了。

他习惯了用声音和肢体去填满舞台，现在却要他收着，要他去“感受”

一个不存在的东西？他憋得额头冒汗，反复练习，却总觉得不得要领。

于知乐一首安静地坐在角落，看着，记录着，不发表任何意见，但她的存在本身，就给了秦霄贤无形的压力。

接下来是台词课。

试镜的片段是角色在得知师父病重后，一段充满内心挣扎的独白。

秦霄贤一开口，就是那股熟悉的相声腔调，节奏、重音都带着说书的味道。

“不对，”

刘老师再次叫停，“你这是‘说’台词，不是‘成为’角色在说话。

你要忘记你是秦霄贤，忘记你在表演。

你现在就是那个学鼓书的年轻人，你的天塌了，你的声音应该是从胸腔里发出来的，是带着哭腔、带着绝望的颤抖的，而不是字正腔圆地‘朗诵’。”