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第531章 商业片和文艺片（第1页）

7点，《采桑女》正式开演。

随着舞台两侧配乐师傅们的伴奏声的响起，在绝佳的舞台光效下，伴随着冯灵一声凄苦的爹，采桑女的故事正式拉开了序幕。

一楼观众席间一片寂静，所有人的目光都集中在舞台上。

《采桑女》的演员数不多，置景也非常简单，可偏偏戏院重新装修后舞台大了不止一倍，如果编排不够合理的话，会显得舞台非常空旷。

当然，《采桑女》的演出不会有这个问题。

冯灵如果连这点小问题都搞不定的话，她在冯家班当台柱子等那些年唱的戏就算是白唱了。

相较于1楼观众席的安静，二楼包厢相对来说就要嘈杂一些。

坐在同一个包厢里的都是自己人，小声点评几句也不会妨碍到边上的人听戏，说起话来自然就无所顾忌。

“这剧院的灯光有点东西。”

剧院老板中的最强关系户葛宏道。

正所谓外行看热闹，内行看门道。

坐在1楼的演员和业内从业者们大多更关心戏曲的质量和演员的水平，2楼各个包厢里的剧院老板们则更关心剧院的装修，剧院的各项设施。

反正三星装修不花钱，汪杏花在照着故宫设计剧院，妄图用汉白玉铺地，黄花梨木做栅栏疯狂卡牌游戏羊毛的同时，也没有忘了现代剧院应该配备的硬件设备。

舞台灯光就是其中之一。

汪杏花在完成戏院的设计方案的时候戏团还没有出去巡演，那个时候她见识到的最大的戏院是北平的几家大剧院。

秉承着反正不要钱，别人有的我要有，别人没有的我也要有的精神，汪杏花基本上是照葫芦画瓢，在北平各大剧院设施的基础上于互联网上搜索了一下，找到了她能找到的最贵的设施一股脑的全安了。

这一薅羊毛的行为，让剧院的设施鸟枪换炮，直逼顶级大剧院。

一出戏，戏本子很重要，演员很重要，舞台和配套的设施同样重要。

以灯光为例，古代戏曲演出通常都是露天或者半露天，为的就是用自然光作为光源。

如果是夜间演出，就会在舞台两侧挂满大灯笼作为人造光源，到后面直接演变出了灯彩戏。

汪杏花还活着的时候，她所在的世界就已经有电灯了。

但由于通电要花钱，电灯本身要花钱，电费更是贵到让汪班主心痛得无法呼吸，所以那时候的戏院是没有电灯的。

戏台也不是在全封闭的室内建筑里，戏台本身是露天的。

戏院的结构是四周是建筑，中间空旷的类似于院子的地方是戏台，观众在楼里看戏，演员晒着太阳演出。

晚上要演出就点蜡烛，蜡烛围着戏台放一圈，里三层外三层的放。

烛光照美人，汪平修靠着这个办法，帮不少戏班子里年轻漂亮且唱得不是很好的，不想靠唱戏吃饭，只想换个赛道去有钱人家当姨太太的成员实现梦想。

用蜡烛当舞台光效，这都是没电灯时期干的事。

现在随着科技的发展，舞台灯的种类细分都能分出十几种，灯光特效能玩的花活自然也是越来越多。

但这都是有代价的。

代价就是——钱。

好的灯光，得砸钱。

葛宏经营的方圆剧院为什么能在短时间内在魔都打出一定的名声，成为大家口中的新开的大剧院？

因为他砸钱。

砸了很多钱。

其中还有很多钱是冤枉钱。

也正是因为葛宏花过冤枉钱，他才知道现在舞台上想打出这样的光效得花多少冤枉钱。

这么说吧，在《采桑女》正式演出之前，葛宏以为自己是剧院圈子知名冤大头。