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第二 诗歌结构形式的成型过程（第2页）

诗歌形成了一种格律模式以后，会对写作产生一个什么影响呢？由于总篇幅的限制，诗不能写得太长，不能写得太拖沓，也不能连得太紧密。

如果你一句一句都连得非常紧，中间没有跳脱的话，篇幅会延展开来，你没办法很好地控制它。

所以写作的时候需要一层一层之间有一种跳脱。

跳脱可以更好地控制篇幅，增加了想象空间，由此给阅读带来一种刺激。

但是，并不能说完全是由格律化、形式的强制，带来了写作方法的变化。

这种变化，另外还有一个力量在推动，就是诗人在创作实践过程中对诗歌艺术理解的深化；也就是说，人们越来越明白，什么样的诗歌是“好的诗歌”

。

晋宋的文人诗歌，普遍运用的是一种线性结构，它是由作者本人的视线和思路组成的。

譬如我们前面讲到的谢灵运的《登江中孤屿》，诗人的游历过程、思考过程构成了诗歌的主线。

这样的诗，如果议论过多，主观性特别强，读起来会让人有一种疏隔感，它会造成对读者的排斥。

诗歌是一个诗人和读者共享的公共空间

说到这个话题，我们需要注意到：诗歌不是在写作中获得最后完成的，它的最后完成是阅读。

一首诗是一个语言的场域。

读者进入这个语言的场域以后，会去用他的情感和经验激活这首诗，使这首诗中诗人所表达的情感和经验和读者的情感和经验结合成一体，重新以一种鲜活的方式呈现出来，这朵花再度开放。

这就是所谓共鸣。

读者是不一样的，因此一首诗歌会被无数次完成。

如果说诗歌是一朵花的话，它会一次又一次地开放。

这意味着什么呢？意味着诗歌是一个诗人和读者共享的公共空间，这个空间是诗对读者的一个期待。

诗歌是对阅读的期待，对欣赏的期待，是诗人的感动对共鸣的期待。

但是，诗的这一特质，不是一下子被意识到的。

当诗以一种线型的脉络向前推进的时候，它更多体现出诗人对诗歌空间的占有；而诗人占有的诗歌空间越大，读者就越感到被拒斥，对诗歌的兴趣也越淡。

这样的诗是有缺陷的。

我在前面说过，南朝到唐代诗歌的最重要的发展，就是找到汉语的特质，以及由这种特质构成的最完美的诗歌形式。

从南朝到唐代，一方面格律化限制了诗歌过度的延展，而对诗歌的美的认识又进一步地限制了诗人对诗歌空间的过度占有。

人们逐步接近美妙的诗。

美妙的诗是这样的：它是有个性的，但是这种个性又是有待于你发现和欣赏的。

诗有一种特异的美在吸引着你，但是同时它又是有期待的。

每一首好诗都是有期待的。

当你读一首好诗，你被它深深感动的时候，你就回应了诗人的期待，从而完成了这首诗。

我们举一个有趣的例子。

东晋帛道猷有一首《陵峰采药》诗，这首诗在逯钦立的《先秦汉魏晋南北朝诗》里面收录的是这样：“连峰数千里，修林带平津。

云过远山翳，风至梗荒榛。

茅茨隐不见，鸡鸣知有人。

闲步践其径，处处见遗薪。

始知百代下，故有上皇民。”

我从孔延之的《会稽掇英总集》和张淏的《会稽续志》里面找到这首诗后面的四句，现在把这四句也加上去：“开此无事迹，以待疏俗宾。

长啸自林际，归此保天真。”